J'avais prévu d'assister à la cérémonie d'ouverture du film qui précédait la projection du film taiwaino-japonais 18×2 Beyond Youthful Days. Malheureusement, mon train a eu beaucoup de retard et je suis arrivée trop tard pour assister aux deux évènements. Peut-être que je trouverai un moyen de regarder ce film plus tard...

Pour le deuxième jour du festival, et le vrai premier jour pendant lequel j'ai regardé des films, j'ai commencé en douceur avec trois projections.

The Concierge

Je connais de nom le manga dont il est l'adaptation et le résumé me faisait envie. J'avais l'impression de regarder de petites scènettes de la vie de concierge dans ce centre commercial qui auraient pu trouver un meilleur format sous celui d'une série d'animation plutôt que d'un film. Cela n'enlève pas le fait que j'ai passé un moment agréable.

Predator: The Secret Scandal of J-Pop

Le journaliste britannique Mobeen Azhar a mené une enquête sur les abus sexuels perpétrés sur de jeunes garcons par Johnny Kitagawa, producteur et fondateur de l'agence de divertissement japonaise Johnny's and Associates. Des victimes de Kitagawa ont été interrogés et on voit les différentes manières dont elles gèrent leur vécu. Certains considèrent que c'était un procédé transactionel pour atteindre leur objectif, d'autres n'ont pas de rancoeur envers lui ou encore n'en avaient jamais parlé auparavant, même pas à leurs proches. Le journaliste avait essayé de discuter avec des personnes de l'agence pour essayer d'y voir un peu plus clair dans cette histoire mais ce fut sans succès. Une "suite" de l'enquête, Our World, The Shadow of a Predator, a également été diffusée. Dans celle-ci, il obtient finalement un entretien avec la nouvelle direction qui a l'air de faire preuve de plus de bonne foi. Cependant, la reconnaissance des faits aussi bien chez les victimes que dans le public n'est pas encore gagnée. 

 Ichiko

Adaptation d'une pièce de théâtre du réalisateur de ce film, Akihiro Toda, il est soumis au vote du public dans le cadre du Nippon Cinema Awards. J'ai bien aimé ce film qui mêle road movie via les divers points de vue et mystère autour de l'héroine Ichiko. Un élément particulier est traité dans ce film mais que je ne dévoilerai pas car ce serait un spoil. Je n'avais jamais pensé à cela avant de regarder ce film mais il est vrai que je me suis ensuite posée beaucoup de questions. Ce film ne laisse pas ses spectateurs indifférents ! D'autant plus que la prestation de Sugisaki Hana est à saluer.  

Pour le troisième jour, je me suis lancée dans le visionnage du film d'animation Phoenix: Reminiscence of Flower inspiré du manga Phoenix d'Osamu Tezuka. Une mini série existe également et qui explicite certains passages du film qui ont l'air rushé.

Je suis contente d'avoir cette explication de l'organisateur au début de la séance car effectivement, certains passages passent trop vite et certaines histoires n'ont pas de résolution à la fin (cf. Les évènements sur la planète Eden après l'arrivée du "marchand"). Je n'ai pas le manga donc j'ignore à quel point ce film retransmet l'esprit de l'oeuvre originale. On sent que certains arcs narratifs datent de pas mmal d'années. Notamment tout ce qui tourne autour du personnage de Romi. Les va-et-vient sur ses décisions et ses états d'âme (en plus de son apparence physique) m'ont laissé perplexe. Néanmoins, il y a des idées intéressantes qui auraient valu d'être mieux exploitées. 

PushPause

Au début de la projection, le réalisateur Ryoma Kosasa a dit que ce film était un film feel good et a souhaité que nous passions un bon moment. En bonus, il a pris le public en photo car c'était la première fois que son film était diffusé en Allemagne haha. Pour en revenir au film, j'ai passé un très bon moment en effet. Le réalisateur n'a pas menti ! On suit divers personnages dans une guesthouse à Tokyo à différents stades de leur vie et avec diverses préoccupations. Si on aime les histoires chorales et le "slow life" comme le font si bien les Japonais, ce film saura sans aucun doute vous convaincre.

J'avais prévu de regarder deux autres films le soir mais un mauvais rhume m'a vidé de mon énergie. C'est donc après avoir vidé ma boîte de pastilles pour la gorge que j'ai entamé le quatrième jour du festival avec Kyrie.

Ce film est soumis au vote du publolic dans le cadre du Nippon Cinema Award. Nouveau long-métrage de Shunji Iwai, j'étais curieuse de voir ce que nouveau projet avec Hirose Suzu allait donner. J'avais espéré que le réalisateur allait être présent pour la partie Q&A mais son équipe et lui n'ont pas pu se libérer pour la projection. Néanmoins, mon avis sur ce film est mitigé. Durant trois heures de film, on suit les trois personnages à l'affiche, les personnages féminins étant tout de même les réels protagonistes. Ce que je pensais être un "simple" coming-of-age musical regroupe en réalité divers thèmes qui sont présentés de manière trop décousues à mon goût. Certains arcs narratifs manquent de logique et j'ai du mal à croire la convenance de certains évènements majeurs (et le rôle de certains personnages) dans l'intrigue principale. 

Johatsu - Into Thin Air

Ce documentaire porte sur les Johatsu, personnes qui disparaissent du jour au lendemain sans laisser de trace. Le réalisateur allemand Andreas Hartmann était présent pour répondre aux questions à la fin de la projection. On découvre ce phénomène au Japon où des personnes pour diverses raisons font appel à des entreprises plus ou moins légales pour les aider à quitter leur vie en leur trouvant un nouveau travail et/ou un nouveau logement dans le plus grand des secrets. Dans le documentaire, des clients de la plus grande compagnie de déménagement (statut légal) qui offre ces services sont interviewés en gardant leur anonymat et la patronne de la-dite entreprise également. C'est facinant de voir la différence de mentalité dans la manière d'aborder des conflits et on se pose la question dans les cas de maltraitance de ce que fait la loi japonaise pour que des personnes aient recours à des services plus ou mins légaux (souvent connectés à la mafia) au risque de ne plus pouvoir mener une vie normale. Le réalisateur a expliqué que son équipe et lui ont pu entrer en contact avec ces personnes car ils ont d'abord établi une relation de confiance avec la gérante qui, elle, a la confiance aveugle de ses clients. Ce documentaire n'est projeté dans aucune salle au Japon pour préserver l'anonymat des personnes et le fait que ce soit une production étrangère a beaucoup facilité l'accès aux informations.   

Let's Go Karaoke

Adaptation du manga éponyme que je n'ai pas lu mais que j'aimerais bien, ce film est soumis au vote du public pour le Nippon Cinema Award. L'histoire est simple : un yakuza demande à un collégien, membre de la chorale de son école, de lui donner des cours de chant pour la compétition annuel de chant donné par son boss. Le perdant se fait tatouer la chose qu'il déteste le plus et le boss n'a aucun talent de tatoueur. À partir de cette situation initiale loufoque, une étrange relation amicale se développera entre ce collégien et ce yakuza. Les moments les plus drôles sont pour moi au karaoke à cause des remarques et des expressions du collégien face aux exploits vocaux du yakuza. La salle a bien rigolé en voyant ce film et je pense qu'il pourra plaire à beaucoup de monde. Mention spéciale au père du collégien qu'on ne voit que deux ou trois fois mais qui a fait de la peine à tout le monde.

Ripples

La scénariste et réalisatrice Naoko Ogigami, la compositrice Hiroko Ide et le producteur Hiromitsu Sugita étaient présents pour la projection du film. Le film est plein d'humour noir et l'actrice principale, Mariko Tsutsui, arrive à rendre plusieurs situations hilares en peu de mots. La vengeance de cette femme envers son mari qui réapparaît après avoir disparu du jour au lendemain (j'ai immédiatement pensé aux johatsu) était de mon point de vue légitime. Elle n'est pas sans tord, au contraire, on le voit bien à tout ce qui se passe avec le fils que je ne vais pas spoiler. On voit également qu'elle est tombée dans un culte et que certaines pratiques sont ridicules (par ex. la danse lors des réunions de prière). En somme, c'est un film qui montre une femme en quête de liberté même si elle ne prend pas toujours les bonnes décisions.

The Tunnel To Summer, The Exit Of Goodbyes

Le directeur de la programmation a expliqué dans son introduction qu'il avait lu des critiques sur Letterbox sur ce film. Beaucoup disaient que c'était un film d'animation japonais classique. Il a plaisanté en disant que ces commentateurs devaient être grincheux et a souhaité à la salle (qui n'avait pas l'air de l'être) de profiter de ce film classique. Je pense en effet que ce film ne casse pas trois pattes à un canard mais il sert très bien son propos avec une belle animation. 

What Should We Have Done?

Le documentariste a documenté sur plusieurs années sa grande soeur, schizophrène, et la manière dont leurs parents ont géré (ou non) ce trouble mental. J'ai eu du mal à rester concentrée tout au long du temps car différentes vidéos sont mises bout à bout et se répètent souvent. On voit que tout tourne en rond et qu'il est difficile pour les parents d'accepter le fait que leur brillante fille est schizophrène. Ce documentaire n'est pas là pour expliquer ce qu'est ce trouble mental ou pour faire de la prévention mais pour entrer un instant dans l'intimité d'une famille. 

Arirang Rhapsody

Ce documentaire sur les grand-mères corénnes venues au Japon pendant l'Occupation de la Corée par le Japon, surtout lors de la Seconde Mondiale. Le documentariste est un Zainichi, descendant des Coréens immigrés au Japon après ou pendant la guerre, et a mis beaucoup l'accent sur différentes grand-mères venues à différents moments et à différents âges. On voit qu'elles ont été marquées par leur passé et qu'elles essaient de profiter de leur vie mais aussi se battent encore pour faire reconnaître les horreurs de la guerre et les luttes contre les discours de haine envers les Zainichis. C'est touchant de basculer des scènes de rire avec ces dames qui ont l'air insouciante aux démonstrations dans les rues avec des pancartes anti-guerre brandies par des personnes âgées, peu importe leur état de santé. Le documentariste a expliqué qu'en tant qu'homme, il lui était plus simple de faire un documentaire sur ce thème. Ses consoeurs qui voulaient traiter le même sujet ont été victime de propos haineux.

Qualia

Le film a été projeté en présence du réalisateur et de l'actrice qui interprète Satomi, la belle-soeur. Petite info : ils tiennent un bar ensemble à Tokyo et sont en couple. Maintenant que la parenthèse gossip est close, passons au film. C'est l'adaptation d'une pièce de théâtre et le script a été réécrit avec un ami scénariste du réalisateur. Je pense qu'on comprend assez vite la symbolique entre les personnages et les poules. C'était assez intéressant d'avoir une héroine atypique dans ses réactions, surtout qu'après un adultère, il y a de quoi s'énerver. Mais j'ai envie de me dire que la fin du film montre qu'elle est enfin libre.

Alien's Daydream

 Je ne savais pas à quoi m'attendre quand j'ai pris ma place pour ce film. Il est spécial autant dans la réalisation que dans le choix de narration à mon avis. Pour la faire simple, un journaliste qui écrit pour les tabloides flaire une histoire crouistillante et avec plus de matière que d'habitude dans l'affaire d'une lycénne disparue et réapparue après deux semaines. Les choix visuels étaient intéressants et viennent appuyer le côté comique sans en faire trop. Je suis restée perplexe sur le message du film. Peut-être que si j'étais restée pour la session FAQ avec le réalisateur, j'aurais eu la réponse.

J'aurais aimé regarder au moins un film pour le dernier jours du festival mais il y a eu de gros problèmes de train et j'ai préféré rentrer plus tôt que prévu. C'était tout de même une nouvelle édition fun et enrichissante et j'espère pouvoir regarder les films que j'ai malheureusement manqués.

                                   Mon avis sur Honey Lemon soda                                 

Synopsis : Ishimori Uka est une adolescente timide, qui peine à se faire des amis. Lorsqu'elle était au collège, les élèves se moquaient d'elle en l'appelant "caillou" du fait de son caractère réservé. C'est à cette époque qu'elle a rencontré Miura Kai, un garçon aux cheveux couleur citron, qui se trouve dans le même lycée qu'elle.

Aujourd'hui, Uka semble déterminée à surmonter sa timidité et avoir des amis tandis que Kai, au contraire, est extrêmement solitaire et ne semble pas intéressé par les autres, malgré sa popularité. Un intérêt réciproque se noue alors entre eux : Uka admire Kai, et Kai se sent concerné par Uka. Le garçon semble aussi cacher un secret... (Source Nautiljon)

Ce film n’a rien d’innovant , il est classique mais il aide à passer le temps. Nous avons le garçon populaire qui cache un secret et la jeune fille gentille mais trop timide. Monsieur va vouloir l’aider et ils vont finir par tomber amoureux.

Nous avons une grande évolution du personnage de l'héroïne, la solitaire persécutée va commencer à parler aux autres et va se faire des amis. Elle va enfin être heureuse. L’héroïne est attachante. Le héros ne m’a pas intéressé plus que ça mais il était sympathique malgré tout.

La romance est mignonne est agréable et chose que j’ai bien aimé Spolier Le film ne s’arrête pas au moment où ils se mettent en couple. On va voir leur quotidien par la suite.  Fin spolier

J’ai eu peur du personnage de la seconde lead qu’elle soit une grosse peste mais elle m’a surprise et cela fait plaisir de voir ce genre de personnage.

Côté réalisation, ça fleure bon l'été par ses couleurs chaudes et ses décors. 

                              Mon avis sur Kiss me at the stroke of midnight                         

Synopsis : Hinazawa Hinana est une lycéenne modèle qui se lève tous les jours à 5h du matin pour aller à l'école. Bien qu'elle soit sérieuse, elle rêve secrètement de vivre une histoire d'amour digne d'un conte de fées.
Quand elle apprend que le bel acteur et ex-idol Ayase Kaede doit effectuer un tournage dans son lycée, elle est convoquée par la vice-présidente du comité des élèves pour lui apprendre qu'ils devront participer comme figurants.
Hinana est excitée à l'idée de le rencontrer et pense qu'il est le prince de ses rêves. Mais en réalité Kaede n'est en fait qu'un sale pervers qui n'en rate pas une miette quand il s'agit du derrière des filles! (Source Nautiljon)

Ce film est une comédie romantique qui pourrait plaire aux fans du genre. On ne fait pas trop dans l’originalité mais moi j’ai beaucoup aimé ce film. J’ai passé un très bon moment devant. On part sur du classique, un garçon connu qui se trouve intrigué par une jeune fille sage. Il va vouloir la côtoyer et on va suivre l’évolution de leurs relations et de leurs sentiments.

J’ai trouvé le héros assez attachant, j’ai aimé son histoire personnelle et l’amour qu’il portait à notre héroïne. Quant à l'héroïne, je n’ai pas su m’y attacher. Elle était gentille et belle mais il lui manquait un petit quelque chose.

Ce couple est  mignon dans leurs échanges et dans les différentes situations qu’ils vivent ensemble.

Là où le film se veut peut-être original, c’est peut-être avec les points suivants : 
- Dans le synopsis, on nous indique que le héros aime le popotin des filles Cela peut faire peur et croire qu’on va dans la perversité. Et bien non, ce passe temps est évoqué 4 ou 5 fois et ce n’est pas de manière lourde.
- Le héros est une star et ils ne peuvent pas avoir des sorties comme les personnes normales. Ils doivent se cacher ou doivent se déguiser. On voit le poids de la célébrité.
- Le fait que l'héroïne soit une lycéenne peut aussi poser problème alors que monsieur non.

En conclusion, la romance est mignonne et nous fait passer un agréable moment. 

Egoist de Daishi MATSUNAGA

Avec : Ryohei SUZUKI, Hio MIYAZAWA, Yuko NAKAMURA, Iori WADA, Akira EMOTO

Basé sur un roman semi-autobiographique de Makoto Takayama, le film suit l'histoire d'amour entre Kosuke, rédacteur de mode, et Ryuta, son coach sportif. Kosuke a encore du mal à faire le deuil de sa mère et sa relation avec Ryuta qui travaille dur pour soutenir sa mère, va le chambouler.

Daishi MATSUNAGA était présent au début et à la fin de la projection pour une séance Q&A. J'étais surprise d'apprendre qu'il n'était jamais allé dans une école de cinéma ou fait d'études proche de cette industrie. Chapeau !

Mon avis : J'ai plutôt bien aimé ce film même si certains passages me semblaient trop surréalistes. J'ignore donc dan quelle mesure les éléments autobiographiques ont été adaptés à l'écran. Les personnages passent par plusieurs moment dramatiques qui montrent qu'ils attirent la malchance. Il y a quelques scènes légères, notamment au début mais on tombe assez vite à partir du milieu du film dans le mélodrame. J'ignore si j'étais prête à passer par autant d'épreuves que nos personnages en l'espace d'un film. Il y a des scènes de sexe qui sont plutôt bien filmées. La caméra se concentre sur les expressions des visages plutôt que sur les corps et je préfère ce choix pour les scènes intimes.

Petite anecdote : J'avais pris un billet pour #Manhole mais je me suis trompée du jour. Je l'avais pris pour le 6 juin alors que j'arrivais à Francfort le 8 en fin d'après-midi !

Maelstrom de Mizuko YAMAOKA

Documentaire racontant la vie de Mizuko Yamaoka qui, après un accident en vélo, se retrouve à devoir vivre dans un fauteuil roulant pour le reste de ses jours.

Mon avis : Je ne m'attendais pas à ce format pour être honnête ! La documentariste raconte son histoire de sa naissance à l'instant présent. J'ai parfois trouvé des passages longs car elle entrait dans pas mal de détails sur sa famille, sa vie privée, et que c'était répétitif. C'était comme lire le journal de quelqu'un mais projeté. Il y avait quasiment que des photos pour illustrer son histoire et, quand bien même c'est touchant de voir des photos de sa famille au fil des années, c'était statique avec uniquement sa voix pour unique narration. Je n'ai pas pu rester après la projection pour la séance Q&A avec Mizuko Yamaoka donc peut-être qu'elle a donné plus de précisions sur ses choix dans cette partie. Il est tout de même bon de voir ce que la documentariste a dû faire pour retrouver son indépendance après son accident et les mesures mises en place (ou non) pour les personnes à mobilité réduite au Japon.

To The Supreme de Santa YAMAGISHI

Avec : Atsuko MAEDA, Fuma KIKUCHI, Yudai CHIBA, Shuri, Marika ITO, Mei KUROKAWA

Le film suit quatre femmes en même temps et leurs déboires avec les hommes qu'elles cotôient chacune dans leur vie. 

Mon avis : J'avais pas spécialement envie de regarder ce film mais puisque j'avais du temps à combler l'après-midi, j'ai décidé d'aller le voir. Si ce n'était pas pour les dernières minutes du film, je serais sortie de la salle très satisfaite de mon visionnage ! La réalisation est soignée et un univers bien distinct est associé à chaque personnage féminin. J'ai envie de dire que le film crie "Men are trash" si ce n'était pas pour sa conclusion qui vient casser le quatrième mur. D'ailleurs, je comprends mieux cette mise en scène après avoir vu que c'était l'adaptation d'une pièce de théâtre de Shuko NEMOTO (qui est aussi au scénario du film). Ce qui aurait pu être un coup de coeur est devenu une mini déception car les personnages féminins se contentent finalement du minimum...

Spring In Between de Rika KATSU

Avec : Hio MIYAZAWA, Sakurako KONISHI, Yoshihiko HOSODA, Amon HIRAI, Asuka HAMARU

Haru travaille pour un magazine assez populaire mais a du mal à se avoir de la reconnaissance dans son travail et dans son couple. Elle décidera de faire un article sur le jeune peintre, Toru, qui ne peint que des objets et paysages en bleu.

Mon avis : Je ne savais pas à quoi m'attendre, en particulier pour un film romantique avec l'un des personnages sur le spectre autistique. J'avais peur qu'on glamorise le personnage de Toru, surtout avec cet halo de lumière qui apparaît au début du film quand on le voit. Haru tombe amoureuse de lui mais ne se rend pas compte qu'elle n'est pas sur la même longueur d'ondes que lui et se retrouve blessée. J'aurais préféré que cette histoire lui permette de prendre du recul sur sa relation avec son copain actuel et de se focaliser sur elle et sur ce dont elle a réellement besoin. Une amitié avec Toru, est, à mon sens, plus bénéfique, que tout autre type de relations ambigues. Au final, je l'ai plutôt bien apprécié, même si la fin laisse de l'espoir là où cela est inutile à mon humble avis. 

I Am What I Am de Shinya TAMADA

Avec : Toko MIURA, Atsuko MAEDA, Marika ITO, Ku IJIMA, Ko MAEHARA

Kasumi, 30 ans, célibataire, fait de la peine à sa mère qui souhaite voir sa fille se marier. C'est ainsi qu'elle l'emmène contre son gré à un rendez-vous arrangé pour rencontrer un potentiel prétendant. Ce que sa mère ignore est que sa fille est asexuelle et qu'elle ne veut absolument pas avoir une relation romantique avec une autre personne.

Mon avis : J'étais très curieuse de voir ce film ! On voit Kosumi entretenir des relations avec différentes personnes tout au long du film et essayer de comprendre (et faire comprendre) que les relations amoureuses et le mariage ne font pas tout dans la vie. Le film avait beaucoup de choses à raconter à ce sujet mais certains passages étaient trop ou pas assez longs. On navigue dans la vie de Kosumi en même temps qu'elle et on s'attache à ces personnes qu'elle rencontre ! On a envie de croire, nous aussi, que son entourage comprendra un jour que vivre sans ressentir d'attirance pour quelqu'un n'est pas anormal.

L'actrice principale, Toko Miura, était présente et a fait une séance Q&A à la fin de la projection mais je suis pas restée car je voulais avoir assez de temps pour manger avant d'enchaîner avec le dernier film de la journée.

Our Huff and Puff Journey de Daigo MATSUHI

Avec : Toko MIURA, Sonoko INOUE, Reika OZEKI, Saku MAYAMA, Sosuke IKEMATSU

Ichinose, Sattsun, Chie et Fumiko vont dans un lycée à Fukuoka et fans du groupe CreepHyp. Elles décident de fuguer pour se rendre au concert de leur groupe préféré... à vélo ! Un périple va alors commencer pour ces quatre amies.

Mon avis : Étant moi-même d'un groupe (voire même de plusieurs), je comprends la folie qui a pris ces quatre jeunes filles d'entreprendre ce long périple pour se rendre au concert de leur groupe préféré à Tokyo. On y voit la naiveté de ces lycénnes qui pensent pouvoir trouver facilement de l'aide et être en sécurité sans avoir d'argent et sans figure parentale pour les accompagner. Les dialogues étaient très naturels et j'étais convaincue que les quatres filles étaient de vraies bonnes amies embarquées dans une aventure folle.  

Je n'avais pas fait attention mais Toko Miura joue également dans ce film ! C'est intéressant de voir son jeu à 18 ans après l'avoir vu dans un film tourné cinq ans plus tard. Cette fois-ci, j'ai pu assisté à la séance Q&A (même si pas pendant sa totalité). C'était le premier rôle des trois actrices principales et leur personnalité colle à celles de leur personnage respectif ! Toko Miura était donc la seule à jouer un rôle qui n'était pas proche de sa personnalité. J'ai aussi appris qu'elle joue depuis toute petite dans des films et est aussi chanteuse.

My Small Land d'Emma KAWAWADA

Avec : Lina ARASHI, Daiken OKUDAIRA, Arash KAHAFIZADEH, Lilly KAHAFIZADEH, Lion KAHAFIZADEH

Quel est son pays d'origine ? C'est la question que l'on pose souvent à Sarya, 17 ans, au Japon. La réponse n'est pas simple, car elle a fui la Turquie avec sa famille kurde lorsqu'elle était enfant et s'est installée au Japon. Sarya s'y sent bien, elle est bonne à l'école, veut devenir enseignante et est amoureuse de son collègue japonais Sota, qu'elle connaît de son travail à mi-temps. Mais lorsque sa famille perd son statut de réfugiée, le monde s'écroule pour Sarya.

Mon avis : J'ai beaucoup aimé ce film ! Je ne voulais absolument pas le rater et c'est d'autant plus le premier film de ma réalisatrice qui était présente pour une session Q&A à la fin du film. Elle-même issue de l'immigration, elle voulait faire un film sur cette thématique et parler d'une communauté dont on n'a pas conscience au Japon. La famille de l'héroïne est la véritable famille de l'actrice principale, pas autant qu'ils se ressemblent autant haha

Mondays: See You “This” Week! de Ryo TAKEBAYASHI

Avec : Wan MARUI, Makita Sports, Koki OSAMURA, Yugo MIKAWA, Kotaro YAGI

Akemi et ses collègues vivent la même semaine de travail encore et encore. Pour briser la boucle temporelle, il ne semble y avoir qu'une seule issue curieuse : en plus de la vie de bureau trépidante dans leur agence, ils doivent aussi terminer le manga inachevé de leur patron et le soumettre à une maison d'édition.

Mon avis : C'était le film le plus divertissant et drôle que j'ai regardé du festival ! Je suis plutôt réticente vis-à-vis des boucles temporelles car j'ai l'impression qu'on a fait le tour en fonction et qu'il reste donc peu de surprises. J'ai beaucoup aimé l'humour à répétition et bien sûr les blagues qui viennent couper le rythme là où on s'y attend le moins ! La bande son est très bien choisie et le montage est de qualité ! Le réalisateur a expliqué pendant la session Q&A que le tournage a duré six jours et que l'équipe qui a travaillé sur le script était composée de douze autres personnes. Un vrai travail de malade qui se reflète dans ce film déjanté !! Il a également appris au public à faire un pigeon. Il faut voir le film pour comprendre pourquoi haha

Fantastic Imaginations: Independent Animated Shorts

Liste des court-métrages :
In The Big Yard Inside The Teeny-Weeny Pocket de Yoko YUKI 
Ogre, Curtain And Salt de Misa NISHIHARA 
Magnified City d'Isaku KANEKO 
Tiger Is Strolling Around de Anastasiia FALILEIEVA 
OTOHIME 20000 de Naoyuki NIIYA 
JOHNNY THE EEL de Naoyuki NIIYA 
The Tiny Hunter And The Giant Rat: Back To Otohime 20000 de Naoyuki NIIYA

Mon avis :  La sélection de courts-métrages étaient sympathiques mais pas transcendantes. Je me demande, d'ailleurs, sur quels critères l'universitaire Dr. Catherine Munroe Hotes, spécialisée en film, média et culture et enseignant actuellement au Japon,  a fait ses choix. Mon préféré était Tiger is Strolling around de la réalisatrice ukrainienne, Anastasiia FALILEIEVA qui suit une lycéenne essayant de faire une tentative de suicide car elle a l'impression d'être rejetée par tout le monde mais un esprit tigre va la sauver. 

Points positifs :

• Tranche de vie scolaire différente : On retrouve des personnages qui semblent êtres typiques des tranches de vie scolaires mais plus on passe de temps avec eux, et plus ils se dévoilent et deviennent attachants. Même les joueurs de baseball qu'on ne voit pas, on a envie qu'ils gagnent !

• Le baseball : C'est un sport très aimé au Japon et on peut le voir dans plusieurs oeuvres de fiction nippones. J'étais curieuse de voir ce qui se passait dans les gradins car on ne penserait pas à fire un film sur ce qu'il s'y passe. C'était une autre facon de vivre ce genre de match et j'aurais aimé voir ce concept un peu plus longtemps.

Point négatif :

• Trop court : Ce n'est évidémment pas un réel point négatif car j'aurais voulu passer plus de temps avec les personnages et continuer avec cette narration !

Conclusion :

Je conseille ce coming-of-age pour les amateurs du genre qui ont envie de voir autre chose mais aussi pour celles et ceux qui veulent suivre un match de baseball sous un autre angle !

jeudi 26 mai :

20h The Mole Song: Final

C’est le troisième et dernier volet de la saga The Mole Song réalisé par Takashi Miike (mon réalisateur japonais préféré) et avec Ikuta Toma en tête d’affiche. C’est pas du tout le genre de film qui va plaire à tout le monde, surtout pour les novices de Takashi Miike. Pour faire court, un policier s’infiltre chez les yakuzas pour se rapprocher d’un puissant boss, devenir son homme de main et le coffrer. Scénario classique mais ce qui fait tenir l’intrigue sur trois films c’est les liens qui sont tissés entre les personnages. Dans ce dernier volet, je ne m’attendais pas à être émue par certaines scènes car les deux précédents étaient beaucoup plus de la comédie bien lourde et des petites culottes (on est sur ce niveau de beauf !). On sent que l’histoire arrive à terme et des personnages d’anciens films refont surface, ce qui renforce la continuité. J’ai également l’impression qu’il y a moins de scènes suggestives, ou en tout cas Ikuta Toma a plus de scènes dénudées que les actrices en ont de suggestives. C’est un progrès pour ce réalisateur…

Même si j’ai été agréablement surprise, ce film a le même problème que le deuxième volet : les longueurs. Quatre ans se sont écoulés entre les deux films et je comprends que des spectateurs n retiennent pas tout ou que de nouveaux regardent celui-ci sans avoir regardé les autres. Cependant, j’aurais préféré une manière plus subtile de faire un résumé de la situation en début de film et même pendant que des flashbacks tout bêtes de scènes vues (les mêmes flashbacks sont utilisés dans le 2 et le 3 !!). Je reste tout de même contente de mon visionnage et c’était un bon choix d’avoir commencé avec un film pour se déconnecter le cerveau.

vendredi 27 mai :

11h30 Wheel of Fortune and Fantasy

Ce film rassemble trois petites histoires qui ne sont pas liées entre elles. La première raconte celle d’une jeune femme qui vient de rencontrer un homme qui l’intéresse beaucoup. Elle raconte son rendez-vous à sa très bonne amie et celle-ci se rend compte que l’homme en question est son petit-ami.

Une femme mariée et mère d’une enfant a repris ses études à la fac et entretient une liaison avec un étudiant. Cet étudiant en question veut se venger d’un professeur qui est un célèbre écrivain et demande à son amante de le piéger en le séduisant.

La dernière histoire est celle d’une femme qui retourne dans sa ville natale pour assister à une réunion d’anciens élèves. Elle croise une ancienne camarade de classe par hasard dans des escalators et elles décident de discuter autour d’un thé.

Les histoires étaient plus ou moins bien. Ma préférée est la dernière car il y a un petit retournement de dituation que personne n'a vu arriver et j'ai aimé la tournure que prend l'histoire à partir de cet instant.

15h Sensei, Would You Sit Beside Me? 

Une mangaka vient de terminer son manga et se rend chez sa mère avec son mari, lui aussi mangaka, en apprenant que celle-ci ne va pas bien. Elle a des soupçons sur la fidélité de son époux et s’en inspire pour écrire un nouveau manga. En parallèle, elle commence à prendre des cours de conduite pour avoir plus d’autonomie.

J’ai plus apprécié ce film que ce que je pensais car il y avait pas mal d’humour et notamment venant du mari. J’ai aussi aimé le doute qui planait à partir d’un moment et je me suis faite avoir comme beaucoup de personnes dans la salle. Ce n’est pas un film léger mais on ne tombe pas dans le mélodrame des adultères pour autant. Ce n’est pas non plus un tire-larme… Ce serait plus une comédie dramatique avec un retournement de situation.

17h15 The Sunday Runoff 

C’est mon visionnage préféré même si j’ai raté les dix premières minutes. Un homme politique tombe malade et nomme sa fille aînée pour mener sa campagne électorale à sa place. Elle n’a aucune idée de qu’elle est en réalité une marionnette que les politiques supporters du parti veulent manipuler. Mais elle n’est évidemment pas de cet avis.

J’ai beaucoup aimé la satire tout au long du film. Le changement d’état d’esprit de cette nouvelle femme politique qui est inconnue au bataillon et qui n’a pas demandé d’être là était bien amené. Elle commence par montrer son enthousiasme de la mauvaise façon, fait face à énormément de critiques, puis crée des scandales de manière consciente, se rebelle et encore plein d’autres choses avec l’aide de son secrétaire.

Les réactions du staff lors des gaffes ou des pétages de plomb des politiques m’ont beaucoup fait rire. C’est dire à quel point ils sont blasés et franchement… Ils ne sont pas assez payés vu tout ce qu’ils doivent gérer haha

J’aurais aimé en voir plus à la fin du film, c’est un signe que le temps est passé très vite ! La salle a aussi bien aimé vu les rires pendant certaines scènes. Je le conseille chaudement si jamais il est diffusé en France.

20h Parasite In Love

Je commence par un coup de gueule : Pourquoi une romance avec une lycéenne ? Il n’y a aucun intérêt à ce que l’héroïne le soit… Je ne comprends pas cette manie de faire des romances adultes-mineur.e.s. Surtout qu’elle aurait très bien pu être à la fac, cela n’aurait rien changer.

Sinon, je trouve la réalisation très belle. J’ai adoré les plans en contre-jour et ceux en extérieur qui contraste avec la chambre du héros qui est aseptisée. J’ai été un peu moins convaincue par le délire de parasites qui impacteraient également les sentiments amoureux de son hôte mais c’est selon la sensibilité de chacun à mon avis. L’histoire reste tout de même bien ficelée, d’après mes souvenirs c’est l’adaptation d’un roman. Les acteurs livrent une bonne performance, sans surprise connaissant leur filmographie.

22h Tokyo Kurds 

J’avais prévu de regarder le film Intolerance mais je me suis dit qu’un documentaire sur des Kurdes au Japon allait être plus enrichissant pour comprendre un peu mieux la société nippone.

Je m’attendais à un documentaire plus professionnel. J’ignore si le réalisateur / la réalisatrice était à son premier mais il faisait extrêmement amateur avec des plans qu’on aurait dit tourné téléphone. Le focus du documentaire n’était pas très clair non plus. On suit deux jeunes Kurdes qui vivent depuis des années au Japon car leurs parents y ont demandé asile (mais visa non accordé à aucun membre de leurs familles). Ils cherchent ce qu’ils pourraient faire dans la vie en ayant pour obstacle le fait de ne pas avoir de visa et de ne pas avoir le droit de travailler. On apprend tout de même pas mal de choses, notamment la difficulté d’avoir un visa et de continuer des études même en étant dans le système scolaire japonais depuis petit. Le documentaire montre très clairement les injustices que subissent les Kurdes et la recherche d’identité chez ceux qui ont très peu de souvenirs avant d’arriver au Japon. Au final, le documentaire est très brouillon et voulait sans doute faire plus que ce qu’il a montré.

samedi 28 mai :

11h30 Sing A Bit Of Harmony

Une AI intègre un lycée afin de tester si elle arrive à passer inaperçue parmi des humains pendant cinq jours. Elle va vite se faire remarquer par tout le monde et en particulier Satomi, la fille de la scientifique qui l’a créée car elle veut la rendre heureuse.

C’était un film d’animation sympathique qui ne casse pas trois pattes à un canard. L’intégration des chansons était assez random car l’AI chante de nulle part et les personnages trouvent aussi bizarres. Mais quand on part dans un vrai numéro musical, cela tombe tout de même comme un cheveu dans la soupe. La salle a rigolé justement à cause des moments mal choisis pour les chansons. C’est dommage car je trouvais le speech de base très intéressant (j’aime la S-F et en particuliers tout ce qui touche aux robots, au transhumanisme, etc.). Je pense qu’un format animé aurait été meilleur qu’un film pour développer toutes les idées présentées.

15h Mystery Train

On suit plusieurs personnages en parallèle qui se trouvent à Memphis, aux Etats-Unis. Les transitions entre les scènes/les histoires m’ont plu et le détail des couleurs et des décors étaient frappant. Il y a une véritable recherche de style dont le charme est multiplié par l’aspect rétro du film.

J’aime beaucoup l’ambiance et la BO du film qui est très centré sur Elvis Presley car des personnages en sont fans. À la fin de la projection, nous avons eu la chance d’avoir une interview avec l’acteur principal via Zoom. C’était marrant de le voir jeune puis plus âgé en l’espace de quelques minutes. Le réalisateur et lui ont beaucoup parlé musique et c’est pour cette raison qu’il pensait ne pas obtenir le rôle à l’époque. Ils ne parlaient pas du tout du film et pourtant !! D’ailleurs, pour jouer son personnage de touriste japonais alouf, il s’est inspiré du réalisateur dont la personnalité est similaire. En toute somme, cette interview était la cerise sur la gâteau pour ce film !

Je ne peux que vous conseiller d’aller au Nippon Connection de Francfort pour les prochaines éditions ou d’au moins regarder les films de la sélection en ligne cette semaine (avec un VPN très certainement).

                                     Mon avis sur Daytime Shooting star                               

Synopsis : Yosano Suzume est une lycéenne qui a toujours vécu à la campagne, mais qui doit soudainement déménager chez son oncle à Tokyo car ses parents partent travailler à l'étranger.
À peine arrivée, elle fait la connaissance de Shishio Satsuki qui n'est autre que son professeur principal.
Elle va ensuite devenir amie avec le timide Mamura Daiki et avec sa rivale Nekota Yuyuka. (Source Nautiljon)

 J'ai eu peur de la durée du film. Il fait 2h et je me disais mais la romance ne va pas tenir 2h. Finalement si et je ne me suis pas ennuyée 

Il y a un triangle amoureux et aucune prise de tête. J'ai bien aimé les interactions de l'héroïne avec les deux leads mais j'avais un petit penchant pour l'un. Et elle l'a choisi, j'étais trop contente :)

On a donc cette héroïne qui débarque de la campagne pour Tokyo. Tout est différent de sa campagne mais elle finit par se faire des amies. On va suivre son évolution au sein de tout ça. Elle passe de la fille de la campagne à la fille de la ville mais pas non plus dans l'excès. Elle se fait même une amie.
 

En face, nous avons son professeur avec qui elle s'entend bien. De l'autre côté cet autre élève timide avec les filles qui reste dans son coin mais qui va finir par devenir son ami.

Franchement, j'ai bien aimé suivre tout ce petit monde et leurs interactions. Et la dernière scène du film m'a beaucoup plu. 

                                     Mon avis sur From me to you                               

Synopsis : D'un côte, il y a Kuronuma Sawako, une jeune lycéenne maladroite et introvertie qui, plus que tout, voudrait se faire des amis. Malheureusement, un longue chevelure brune et un regard caché par celle-ci lui a valu le surnom de "Sadako" (Personnage du film " Ring "); des rumeurs sur des soi-disants pouvoirs d'exorciste et donc par conséquent, elle inspire la crainte dans son entourage. Face à elle, Kazehaya Shota, qui, à l'opposé est ouvert et très sociable, ce qui attire la sympathie de tous.
Sawako essaie difficilement en vain de se faire apprécier et mène une vie plutôt solitaire. Jusqu'au jour où Kazehaya l'aborde afin de faire plus ample connaissance. C'est à cet instant que la vie de Kuronuma va doucement changer. (Source Nautiljon)

J'avais peur que le film ne soit qu'une comédie romantique et que ça soit long. Pas du tout, j'ai été surprise.

L'histoire d'amour n'est pas l'intrigue principale. On a notre héros qui va s'intéresser à notre héroïne grâce à ça elle va parler avec des gens. Elle va se trouver deux super amies. On aura une belle histoire d'amitié. J'ai aimé voir cette histoire d'amitié et le trio formait par les trois jeunes femmes.

J'ai aussi aimé voir aussi l'évolution de l'héroïne. Elle était rejetée par tous et elle était solitaire. Elle se fait des amis mais elle pense toujours aux autres et à l'impact qu'elle pourrait avoir sur eux à cause de sa réputation mais elle va apprendre à changer.

La romance n'est pas très démonstrative mais tout de même sympathique à suivre.

J'avais envie de regarder ce film mais lorsque j'ai vu qu'Haruma Miura jouait dedans, je me suis dit non je ne pourrai pas le voir ça sera dur. Mais les copines du challenge l'abc des films m'ont motivé à le regarder. J'étais à la fois heureuse et triste de le voir.

Suite au visionnage du drama FM999: 999 Women's Songs, j'étais curieuse de découvrir les anciens projets du même réalisateur. Je me suis donc lancée dans ce film même si je ne suis pas fan de zombies. Voyons si j'ai aimé ce film !

Points positifs :

• La réalisation : Encore une fois, j'ai adoré la réalisation ! Le réalisateur a choisi un visuel de jeux vidéos pour le générique de début et quelques cuts. Cela ajoute un côté nostalgique et enfantin au film. Les couleurs viennent de partout et il y a un magnifique contraste dans les scènes où les enfants sont uniquement entre eux. Les vêtements de scène sont assez hauts en couleur ! J'ai vraiment adoré toutes les couleurs utilisées dans cette production.

• La critique de l'industrie musicale : Ce n'est pas le thème principal du film mais avec tout ce que traverse ce groupe d'enfants en faisant de la musique, on voit très bien les adultes (leur manager, leur laber, les émissions TV) qui essaient d'avoir leur part du gâteau en exploitant leur succès au maximum. On peut aussi y voir une critique des adultes en règle général car les commentaires négatifs sur leurs paroles viennent de parents qui ne sont pas d'accord avec "Little Zombies" (le nom du groupe d'où le titre du film).

• Le deuil chez les enfants : C'était intéressant de montrer des enfants qui ne se comportaient pas comme ce qu'on attend normalement d'enfants devenus orphelins. C'est dans le deuil que ces quatre enfants se rencontrent et décident de former un groupe pour extérioriser leurs sentiments.

Points négatifs :

•  Scénario et personnages pas assez poussés : J'ai fait la même remarque pour FM999: 999 Women's Songs. Il y a de bonnes idées, mieux exploitées que dans le drama, mais l'écriture aurait pu être plus poussée dans la seconde moitié du film. Chaque enfant a sa propre histoire et leur personnalité, à part leur état dépressif, aurait pu être mieux développée. C'est comme si on ne les distinguait qu'à partir de leur physique. Sur papier, ils sont interchangeables et c'est dommage.

• Le dernier acte : Le dernier acte aurait ou être plus clair. Je suis plus partisane des conclusions claires et nettes que les fins ouvertes à interprétation. C'est vraiment une question de goût.

Conclusion :

J'ai beaucoup aimé l'ambiance et la musique de ce film ! Dôté d'une très belle recherche visuelle, ce film est un bon voyage visuel. J'espère que le réalisateur s'améliorera dans l'écriture de ses scénarios ou trouvera un ou une scénariste qui saura apporter plus de profondeur à ses personnages.

Points positifs :

• Influence des règles sur les femmes : J'ai aimé que le film montre que les femmes n'ont pas toutes les mêmes douleurs durant les règles.

• Différents profils de femmes : Il y a une carrier woman, une lycéenne et encore une autre jeune fille. C'était intéressant de voir des femmes et des filles qui sont donc à différents moments de leur vie de femme et qui n'ont pas la même approche des règles. Au travail, par exemple,  

Point négatif :

• Manque de profondeur : J'entends par là, que des sujets auraient pu être plus approfondis comme l'endométriose, d'autres inconvénients liés aux règles, etc.

Conclusion :

Je suis satisfaite de ce film qui parle des règles, dont on ne parle pas beaucoup (même si la parole se libère de plus en plus). Ils auraient pu aller plus loin dans l'histoire.

Voici les nouveaux films passés au festival que j'ai regardés : 

Aristocrats de Yukiko SODE

On suit l'histoire de deux femmes : une vient d'une famille riche et cherche un fiancé depuis que son ex s'est séparé d'elle et l'autre vient d'un milieu plus modeste et décide d'avoir une carrière professionnelle à Tokyo. Elles sont toutes les deux liées par un jeune homme beau et riche.

J'ai sauté sur ce film parce que j'ai tout simplement vu Kiko Mizuhara sur l'affiche et parce qu'on aurait dit que l'histoire allait surtout se concentrer sur les femmes. J'ai vrament été hapée par l'histoire qui ne prend pas la direction simple du conflit entre les deux femmes. Aucontraire, j'y ai vu une forme de respect durant leurs interactions malgré leurs sentiments pour un même homme. L'amitié féminine est également mise à l'honneur avec la présence de leurs amies respectives. Chacune des femmes présentes apportent une critique sociale de la place de la femme et de la pression sociale mise sur les femmes célibataires approchant de la trentaine, pour ne citer qu'un exemple.

On voit la hiérarchie sociale très présente dans les familles aisées tokyoites tout en restant discrète et exprimée différemment de la hiérarchie sociale dans les campagnes qui est plus apparente.

La réalisation est magnifique et soignée. Les plans sur Tokyo étaient sublimes et le contraste des tenues plus traditionnelles dans la famille aisée transcrivent entièrement l'idée entre "tradition et modernité" qu'on associe si bien à la ville.

Je conseille vivement ce film !

It’s A Summer Film! de Soshi MATSUMOTO

Une lycénne passionnée par les films de samourai et se met automatiquement en compétition avec le club de cinéma qui tourne une comédie romantique. Avec l'aide de ses amis et d'un autre lycéen qu'elle vient de rencontrer, elle veut réaliser un film de samourai à l'occasion du festival de son établissement.

Ce film transpire l'amour du cinéma ! L'héroine réalise ce qu'elle a toujours rêvé de faire et grandit grâce à ce tournage. C'est un "coming-of-age" comme je les aime avec des personnages agréables. J'ai vraiment trouvé le film feel good et voir quelqu'un d'aussi passionné ne me donne qu'une envie : la soutenir ! Bien sûr, l'héroine a ses défauts mais elle a une bonne évolution. J'ai adoré les personnages secondaires, aussi bien ses amis que les membres du club de cinéma qui sont de bons rivaux.

Il y a une touche de science-fiction dans l'histoire que je vous laisse découvrir au visionnage. C'est un bon film qui m'a mis du baume au coeur.

My Blood And Bones In A Flowing Galaxy de SABU

Un lycéen en terminale assiste un jour au harcèlement que subit une fille en seconde. Il décide de lui venir en aide même si elle y est réticente aux premiers abords.

Le film commence avec un jeune homme qui apprend l'histoire de son père. Ce père est le lycéen qu'on suit et je l'ai adoré ! Il veut être un héros en sauvant la fille en seconde qui se fait harceler parce que c'est la bonne chose à faire. J'aime beaucoup de genre de personnage qui se dresse contre l'injustice.

L'héroine, quant à elle, sse révèle peu à peu à son nouvel ami et aux spectateurs et commence à bien s'entourer. Je l'ai trouvée attachante et on découvre qu'elle n'a pas la vie facile même en dehors du lycée.

Les personnages secondaires sont aussi géniaux avec mention spéciale pour la bande d'amis du héros. 

Je conseille de regarder ce film si vous vous intéressez à l'harcèlement scolaire.

Under The Open Sky de Miwa NISHIKAWA

Un ancien gangster sort de prison après une peine de 13 ans et essaie de s'intégrer au mieux dans la société.

J'attendais ce film depuis des lustres ! Je suis complètement satisfaite de ce film qui n'a eu que de bons retours. Je ne vais pas trop m'étendre, il faut juste s'attendre à un film assez dur car on voit cet ancien prisonnier essaie de retrouver une vie "civile" normale, loin des gangsters et des yakuzas mais. Il a du mal à se remettre dans le bain non seulement à cause de son passé d'anciene détenu mais aussi parce que les yakuzas n'occupent plus la même place dans la socitété nippone qu'avant.

Je vous le conseille chaudement car la réalisation et l'histoire sont impeccables !

Wonderful Paradise de Masashi YAMAMOTO

Une famille est en train de déménager et la fille de cette famille écrit un tweet invitant ceux qui le veulent  à faire la fête chez elle. Des inconnus et d'autres personnes proches s'invitent donc dans la résidence familiale qui va bientôt changer.

Comment dire.... C'est quelque chose LOL Des personnages hauts en couleur s'invitent dans cette maison pour la fête et ils ont TOUS un profil différent. Entre un couple d'étrangers qui veulent se marier, un trio de jeunes amis, des enfants, un chat, un SDF et j'en passe, on ne s'ennuie PAS ! 

J'ai déjà regardé les films suivants et ai donné mon avis pour deux d'entre eux :

Can't Stop The Dancing de Shinobu YAGUCHI

J'ai déjà donné mon avis sur ce film avec un article qui lui est dédié. Je le reconseille parce que c'est une bonne comédie musicale sur une working woman qui retrouve goût au chant et à la danse. 

Daughters de Hajime TSUDA

J'en ai parlé dans un journal de visionnage il me semble. J'ai aussi aimé ce film qui met en scène deux jeunes femmes qui sont amies et collocataires. L'une d'entre tombe enceinte et l'autre reste à ses côtés pour l'accompagner dans sa grossesse.

his de Rikiya IMAIZUMI

Deux hommes qui étaient en couple plus jeunes se retrouvent des années plus tard. L'un d'entre eux est en plein divorce et se bat pour la garde de sa fille. 

J'ai attendu longtemps avant de regarder ce film parce que je voulais absolument regarder le drama qui raconte la rencontre du couple quand ils étaient plus jeunes. On peut très bien regarder le film sans le drama !

J'aurais aimé que cette partie de l'histoire soit adaptée en drama car il y avait beaucoup de choses à dire. Le film est tout de même bien et je le conseille si vous êtes de voir un couple gay remettre en question le schéma familial au Japon. Je trouve toutefois que les événements sont trop optimistes et cela enlève un peu la gravité des enjeux. Mais ce n'est que mon avis.

Voici également une liste de films diffusés au festival mais pour lesquels je n'avais pas le temps. Je compte les regarder ultérieurement :

Our 30-Minute Sessions de Kentaro HAGIWARA

Special Actors de Shinichiro UEDA

Voices In The Wind de Nobuhiro SUWA

Lupin III: The First de Takashi YAMAZAKI

ON-GAKU: Our Sound de Kenji IWAISAWA

Seven Days War de Yuta Murano

Le film est inspiré de la chanson "Ito" de Nakajima Miyuki sortie en octobre 1992 sur l'album East Asia. J'aime beaucoup Nana Komatsu et Suda Masaki qui ont déjà joué ensemble dans deux films (Destruction Babies et Drowning Love) et qui ont sont en couple dans la vie. Je n'avais pas accroché à leurs précédents projets communs qui m'avaient laissée très perplexe et je redoutais de tomber sur la même surprise même si le synopsis semble être à mon goût. Voici mon avis : 

Points positifs :

• La réalisation : On voyage beaucoup pendant dans le film grâce aux personnages. Les paysages japonais et à l'étranger sont magnifiques et on passe d'une ambiance urbaine et effrénée à une ambiance plus campagnarde et reposante.    

• Les relations : Une des choses que j'adore est la diversité des relations présentées. Même si le film a le genre de la romance, on va plus loin et pas seulement sur la romance des héros. On assiste au développement d'amitiés, de liens familiaux, de travail (mélangés à autre chose mais je vous laisse le plaisir de découvrir). En l'espace d'un film, je trouve que les relations sont bien développées et organiques. Il n'y a rien à jeter dans les relations et encore moins dans les personnages.

Points négatifs :

• Irrégularité des scènes : Les scènes sont plus ou moins importantes au développement des personnages et à certains moments j'avais l'impression qu'elles duraient trop longtemps ou pas assez. C'est dommage car le rythme est parfois cassée ce qui rend le film trop rapide ou trop lent par moment. 

• Thèmes pas assez approfondis : Les personnages prennent des directions différentes et ont donc différentes expériences. J'aurais aimé que certains soient plus approfondis que d'autre car ils peuvent toucher n'importe qui. Dans la vie, certains évènements arrivent sans qu'on ne s'y attendent et j'aurais aimé que le film passe plus de temps sur certains d'entre eux.

Conclusion :

J'ai beaucoup aimé ce film qui suit la vie de deux personnes en parallèle sur plusieurs années. Il y a des défauts qui auraient pu être évités pour rendre l'histoire plus fluide mais je suis satisfaite dans l'ensemble. Si vous êtes à la recherche d'une comédie romantique feel-good, ce n'est pas le film que vous cherchez mais si vous n'êtes pas effrayés par une histoire touchante qui s'étend sur une longue durée, vous avez fait le bon choix.