Un article pas comme les autres mais que j'avais vraiment envie de partager avec vous après mon voyage en Corée , si on aime Dramaland ou la kpop ou tout simplement le pays on sait et on connait qu'en Coré, passer par la case chirurgie, c'est un peu comme aller se faire épiler les sourcils chez nous, c'est devenu une habitude, c'est une grand banalité , beaucoup de filles et garçons ( ne les oublions pas car de plus en plus eux aussi y passent, bien sur il y a pas que les filles ) mettent dès leurs jeunesses des sous de coté pour plus tard , non pour acheter une maison ou une voiture mais pour refaire le nez , les yeux , la bouche etc etc .
Seulement un grand cliché ?
Vivant ici on peut peut être penser que c'est n'est qu'un grand cliché et que franchement on parle beaucoup pour pas grand chose FAUX!!! La première affiche en arrivant à l'aéroport de Seoul, c’était une énorme photo avec une fille l'avant et l’après chirurgie , on ne peut pas la rater, il y en a partout des pubs , des photos en montrant que vous pouvez être '' plus belle '' facilement ! En me promenant a Myeongdong le quartier des boutiques et plus précisément les boutiques de maquillage , je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer le nombre de cabinet de chirurgie ou encore les filles avec leurs visages à moitié défoncé tout bleu avec encore leurs bandages , souvent elles font tout d'un coup , nez , yeux , mâchoire , pommettes ET les seins !!!
Les Coréennes moins belles que les autres ?
Vraiment pas , comme tout peuple on est tous différent et c'est ce qui fait notre force , mais les coréens ont une idéologie de la beauté et c'est comme ça et pas autrement , tout comme la couleur de peau qu'il faut avoir , la plus blanche possible, on se cache du soleil, on utilise des produits nocifs blanchissants et j'en passe , si vous ne faites pas ça, vous n’êtes pas comme tout le monde et on en Corée, on doit être comme tout le monde et passer inaperçu, voilà le sentiment que les 2 semaines de voyage en Corée m'ont donné , la différence c'est mal ( en tant que Coréen), j'ai l'impression que pour les étrangers, c'est encore un peu différent comme histoire mais bref ce que je voulais dire c'est que non, elles ne sont pas plus belles ou plus moches mais que si elles ou ils veulent être comme tout le monde ou même percer dans leurs métiers, il faut passer par cette case là , tout comme au Japon la maigreur est devenue une secte, en Corée c'est la chirurgie avant tout ! 1 femme sur 3 aurait déjà subit de la chirurgie esthétique en Corée , dépassant ainsi le Brésil et les Etats Unis .
La Corée, zone géo-politique convoitée : Un pays qui se trouve juste au mauvais endroit.
1894 - 1905.
La Corée étant un petit pays qui géographiquement permet à la Chine de se protéger d'invasion et inversement d'atteindre facilement la Chine, elle à souvent été convoitée, occupée, soumise. Sa dernière soumission ne remonte pas si loin, puisqu'elle s'est défaite du Joug Nipon en 1945, après 40 ans d'occupation. Mais comment la Corée en est venue au mains des Japonais ?
Comme le disais Kalyani dans le premier article de dramaic concacrée à l'histoire de la Corée, cette dernière avait choisis de mener une politique isolationniste, politique mise à mal par la Mandchourie dans un premier temps, puis par les japonnais dans un second temps.
En effet, la vassalité de la Corée ne date pas d'hier et son indépendance peut se compter en seulement quelques siècles. Afin de se protéger, elle a favoriser le système d'alliance, prettant allégence un coup à la Chine, l'autre au Japon, allant chercher une aide occidentale... Ce système leur permet de se protéger, mais les a conduit à la vassalité sous La Dynastie de la Chine Ming. La Corée devient alors un territoire d'invasion pour ceux qui souhaitent s'en prendre aux Mings. La dynastie des Qing, puis le Japon, chacun forcera les Coréens à prendre les armes afin de mettre à mal la puissance des Ming.
C'est en 1894, à la fin de la guerre Sino-Japonaise que le Japon forcera la Chine à reconnaître la fin de son emprise sur la Corée. Ils imposeront une refonte du système politique, annihilant le système de classe et l'esclavage avec les concours des fonctionnaires annulés. Les Coréens sont désormais tous égaux, et la langue Coréenne est de nouveau la langue nationale officielle.
L'occupation Japonaise: une industrie modernisé, un peuple opprimé.
1905-1945
1. Rue en Corée. 2. Procès de Coréen pour manifestation. 3. Femmes de réconfort.
Pour autant, le territoire Coréen reste une zone géo politique primordiale et est cette toujours convoitée par ses voisins, les Russes et le Japon. Ces deux puissants incapable de ce mettre d'accord sur la situation Coréenne, le Japon attaquera la Russie, et inversement, la Russie coulera des bateaux Japonnais amarrés au port D'Incheon. La Corée aura beau insisté sur sa neutralité dans ce conflit, le Japon la forcera à déclarer caducs tous ses accords avec la Russie. Pretextant la guerre, il installera ses troupe sur le territoire Coréen pour enfin placer toute l'administration du pays sous supervision Japonaise.
Après cette guerre, plus rien ne peut empêcher la main mise du Japon sur la Corée et en 1905 elle est placé sous protectorat Japonnais qui enclenche la modernisation du pays à ses propres fins. Mais cette modernisation n'accompagne pas une augmentation de la qualité de vie des Coréens, au contraire, la Corée devient un gigantesque réservoir de denrées alimentaire et d'humains, permettant d'accroitre la puissance Japonaise.
Le peuple Coréen pendant la seconde guerre mondiale.
Quand le conflit mondial éclate, il est temps pour le Japon de rentabiliser son investissement sur la Corée. La plupart des Coréens sont réduit en esclavage. Certains sont allés travailler d'eux même au Japon afin de fuir des conditions de vies en Corée qui imposait une cadence de travail insoutenable tout en n'offrant qu'une maigre hygiène de vie. Mais une fois sur place, il ne leur était plus possible de repartir. D'autre ont été envoyé de force dans les usines, ou encore enrôlé dans l'armée. Les femmes quant à elles étaient forcées de se prostituer pour l'armée Japonaise, elles sont appelés les femmes de réconfort. Ces femmes devaient parfois satisfaire plus de 70 hommes par jour, n'étaient pas rémunérés ou très peu et étaient souvent battues. Les Coréens servaient également de cobayes.
Pour autant, les Coréens, après avoir subit tant d'invasion, souhaitent leur indépendance franche et définitives. C'est pourquoi ils organiseront une manifestation pacifique en 1919, violemment réprimé par le Japon. Ce dernier étant son pouvoir politiquement, économiquement et culturellement sur la Corée, les forçant ainsi à porter des noms Japonnais et en interdisant la langue Coréenne.
→ Les drama comme Bridal Mask, inspiring génération ou encore Chicago Typewritter permettent de rendre compte de la résistance du peuple Coréen.
→ Les films tels que Mademoiselle, Spirit's Homecoming sur les femmes de réconforts, My Way plus axé sur la seconde guerre mondial ou encore Age Of Shadow avec Gong Yoo (Oui on reste faible devant Gong Yoo même dans ces moments là !) pourront vous éclairer également sur les différents aspects de la vie des Coréens sous l'occupation Japonaise.
La fin de la colonisation, le début des frères ennemis: Les deux Corées.
1945-1953.
A la fin de la seconde guerre mondiale, la Russie et les Etats-Unis prennent la décision de diviser en deux le territoire Coréen. De ce fait, chacun de leur côté, ils pouvaient recevoir la réddition du Japon et assurer le maintien de l'ordre le temps d'instaurer un nouveau gouvernement Coréen.
Du côté Sud : on souhaite que Syng ManRhee et son gouvernement provisoire installé en Chine pendant la guerre fasse son retour.
Du côté Nord : on proclame la République Populaire de Corée avec Kim Il Sung.
La guerre de Corée éclate le 25 juin 1950 à l'initiative de la Corée du Nord qui envahit le Sud. Les alliés Sud Coréen leur pretent main forte et le 26 septembre 1950 Séoul est libéré. L'implication défensive des alliés se transforment alors en ambition offensive pour arrêter l'expension communiste et anéantir le communisme en Corée du Nord. Ainsi, le 24 novembre les trois quarts du Nord sont sous le contrôl des Alliés du Sud. Ce contrôle ne perdure pas grâce à l'arrivée des troupes Chinoise qui repousse les ennemis du Nord jusqu'au 38ème parallèle. Un jeu d'attaque et de contre attaque se met en place et durera jusqu'en juillet 1953, date à laquelle une cessez le feu sera signé et fera du 38ème parallèle la frontière entre la Corée du Sud et la République populaire de Corée.
A la fin de la guerre de Corée, le bilan est très lourd. 150 000 morts, 250 000 bléssés, 3 000 000 de disparus seulement pour la Corée du Sud. Au Nord, on estime les pertes à plus d'1 000 000 de morts. Pour ce qui est du territoires, plus de la moitié est décimé et le potentiel industriel acquis lors de la colonisation japonaise est détruit à 50%.
La Corée du Sud depuis 1953 .
Un modèle de développement économique et Social.
Un développement économique miraculeux.
Le miracle économique de la Corée du Sud est dû à plusieurs choses. La première, c'est l'Education qui permet de frôler les 100% de taux d'alphébétisation aujourd'hui. Il aura fallu également muter son économie agricole et industrielle en économie accée sur la recherche et le développement. les importations sont limitées, on encourage à l'épargne plutôt qu'à la consommation et on demander aux Coréens un effort considérable. En effet, on les encourage à travailler beaucoup et a accepter de petits salaires. Les Coréens acceptent, il s'agit de reconstruire leur pays et son prêt à ce sacrifice. Les Chaebols sont mis en place, on compte sur ses familles qui possèdent les grandes entreprises pour faire face à la mondialisation. Ce système fonctionne et permet à la Corée du sud de s'ériger au rang de 12ème puissance mondiale en seulement 50 ans.
Un peuple qui s'impose.
Comme nous avons pu le voir, le peuple Coréen s'est laissé aller de pouvoir en pouvoir, de gouvernement en gouvernement, ne se mêlant que rarement de la politique. Les épreuves qu'ils ont enduré à cause de cela, le fait d'avoir faillit perdre leur culture, leur âme, les ont conduit à être intolérant et exigent face au pouvoir politique, destituant, assassinant ceux qui tentent de mettre à mal la démocratie durement acquise. Entre 1953 et 1980, de nombreux gouvernements se sont succédés et c'est en 1980 que pour la première fois le président est élu de manière démocratique. Voici deux exemple de lutte pour la démocratie :
La dictature de Rhee sous la première République (1948-1960 )
Le président Rhee modifie à tour de bras la constitution afin d'assurer sa ré-éléction, et prévoit même de truquer les élections. Il sera confronté à la révolution du 19 avril 1960, motivée après la découverte du corps d'un étudiant mort lors d'une manifestation. Cette révolution sera réprimé violemment par le gouvernement, mais conduira à la fin de la première République.
Le 18 mai 1980, après que le gouvernement instable et que les ambitieux se soient disputés le pouvoir, la dictature a pris place. C'est alors que le peuple se soulève une nouvelle foi, 200 000 personnes occupent l'hôtel de ville de Gwangju, et est de nouveau réprimé par la violence, et le peuple souffre de grandes pertes. Le peuple ne supportant pas cet évènement, s'emparent des armes de la police et de l'armée et répliquent. L'armée stop le conflit dans un bain de sang. En Juin, 5 millions de personnes se réunissent pour demander la fin de la dictature et une élection présidentielle au suffrage direct. Le peuple cette fois l'emporte et met fin à la 5ème république.
→ Film sur le sujet: A Taxi Driver (2017); May 18 (2007 avec Lee Jun Ki Hum hum)
Aujourd'hui, les Coréens montrent encore leur déterminations en destituant la présidente Park accusée de corruption et la considérant comme un danger pour cette démocratie durement acquise.
Pour en savoir d'avantage sur la manière de vivre, les inquiétudes et passions des Coréens, les magnifiques Repply sauront vous en apprendre plus ! En attendant un super film sur la destitution de lé Présidente Park évidement.
Le peuple vivant en Corée à cette époque se mélange aux migrants venus de l'Oural et de l'Altaï.
La préhistoire coréenne se divise en trois périodes :
– Yoonggi-moon (-10,000 a -8,000 AV.JC) : période de la poterie simple. – Jeulmoon (-8,000 a -1,500 AV.JC) : période des chasseurs et des cueilleurs. La poterie est décorée et plus travaillée. – Mumoon (-1,500 a -350 AV.JC) : période de l’agriculture intensive et sur brulis.
Période Ko-Choson (2333 av J-C à 108 av J-C)
La capitale de l'époque est Wanggomsong. Cette période est elle aussi divisée en trois parties.
⇔ Joseon de Tangun
Le royaume de Kô - Chosun est décrite dans le cadre d'un mythe : La Légende de Tangun.
Il s'agit d'un mythe très connu. De nos jours tous les 3 octobre, c'est un jour férié en Corée.
Voici l'histoire de ce mythe : Hwang - oung, fils du créateur, donne une chance à deux animaux de pouvoir se transformer en humain à condition de réussir une épreuve : ils vont devoir rester dans l'obscurité et tenir un régime pendant 100 jours.
La tigresse n'arrive pas à tenir et s'enfuit. L'ours, elle réussit l'épreuve, son souhait se réalise et elle épouse Hwang - oung.
Tangum le futur fondateur du royaume de Joseon serait né de cette union.
⇔ Joseon de Kija
La Chine envahit la Corée, elle impose sa culture aux coréens, comme la riziculture et les vers à soie.
⇔ Joseon de Wiman
Wiman est un général chinois originaire du royaume Yan. Il va devenir roi de Corée.
Pendant cette période s'installe quatre grandes commanderies chinoises.
Les trois royaumes
A cette époque la Corée est divisée en trois royaumes : Goguryeo, Baekje et Silla qui ont dominé la péninsule de 57 avant JC à 668 après JC. Ces royaumes ont été fondés après la chute de Ko-Choson. Tous les trois avaient la même culture et la même langue. A l’origine, la religion était le chamanisme, mais sous l’influence de la présence chinoise, le confucianisme, le taoïsme et le bouddhisme furent leur apparition.
♠ Goguryeo est le plus grand des trois royaumes. Étant situé à la frontière, Goguryeo fût pendant des siècles en guerre avec la Chine.
♠ Baekje dominait politiquement les autres. Il avait une grande richesse culturelle et artistique.
♠ Silla était le plus petit des trois royaumes. Il fit la guerre à Goguryeo et à Baekje. Mais ces deux derniers s'allièrent contre lui. Pour contrer à ça, Silla s’allia aux chinois Tang. Il conquit Goguryeo et Baekje, ce qui marqua la fin de la période des trois royaumes en 668. Silla unifia la péninsule et se retourna contre son allié Tang qu'il arrive à repousser hors de Corée. Mais 30 ans après la chute de Goguryeo, un ancien général du royaume déchu fonde Balhae. Ce nouveau royaume s'étend jusqu’à l’extrême sud-est de la Russie actuelle et fut vaincu par les guerriers Khitans en 926. Quelques années plus tard, ce fut la fin de Silla qui se rendit à Goryeo en 935 après 992 années de règne et 56 monarques.
Goryeo
Fondé en 918, suite à l'affaiblissement de Silla et de la chute de Balhae . Cette dynastie affranchit les esclaves et crée un concours pour les fonctionnaires. Goryeo commence à privilégier le mérite plutôt que la lignée. La dynastie obtient le soutien du peuple. Afin d'assurer la paix avec les chinois, les rois de Goryeo prennent des concubines de la dynastie Li. Cela conduit à un coup d’état de Li jagyeom. Le pays en sort politiquement affaiblit et il finit par se soumettre à une invasion mongole en 1232. En 1388 , le général Yi Seonggye repousse la présence mongole hors du pays et il prend le pouvoir en 1392. Puis fonde la dynastie Joseon.
Joseon
Une administration centralisée voit le jour. Le confucianisme devient la religion officielle. Beaucoup de réformes sont mises en place. La capitale est transférée à Hanyang (Séoul). Les débuts du royaume apportent la prospérité à la Corée et son rayonnement culturel fut immense dans la philosophie, la musique ou la science. La première presse à imprimer utilisant des caractères fut inventée bien avant celle de Gutenberg. De somptueux palais furent construits et plusieurs forteresses aussi.
Malheureusement, la dynastie Joseon se fait conquérir par l'armée mandchoue. Les rois qui se succédèrent sur le trône empêchèrent tout contact avec d'autres pays autre que la Chine. Le pays s'isola et fut surnommé "Royaume Ermite". Aucun progrès technique ne put voir le jour, ni même de réformes des institutions. La Corée commença à décliner et devient la proie des puissances étrangères.
Quelques rois célèbres de la dynastie Joseon :
♠ Empereur Taejo est le premier roi, il monte sur le trône le 5 août 1392.
♠ Son fils Taejong lui succède, après avoir assassiné trois de ses frères. Il promulgue quelques réformes qui consolident la dynastie.
♠ Sejong le Grand, fils de Taejong,. C'est lui qui est à l'origine du hangeul. Un alphabet destiné à remplacer le système d'écriture chinois utilisé dans le pays à l'époque mais jugé bien trop complexe.
Sejong dans le drama The great king Sejong
♠ Sejo, le fils de Sejong massacre ses frères et sœurs afin d'accéder au trône. Il va continuer à faire prospérer le pays.
Sejo dans le drama The princess' man
♠ Yeongjo a régné plus de 51 ans, c'est le roi qui a gouverné la Corée le plus longtemps. C'est lui qui a fait exécuter son fils le prince Sado, en l'enfermant vivant dans un coffre à riz.
Yeongjo dans le drama Secret door
♠ Kojong, le dernier roi de la dynastie Joseon.
Sur ce, cette première partie sur l'histoire de la Corée se termine, la suite au prochain épisode, rendez-vous en mars ^^
Kyoto est l'ancienne capitale du Japonnommée Heian-kyo à l'époque des empereurs, elle regorge de sanctuaires, temples historiques et monuments classés au Patrimoine Mondial de l'Unesco.
Osaka car il y a plein de choses à y découvrir.
5. Des paysages pour en prendre plein la vue.
La forêt de bambou de Kyoto : Visuellement ça doit être très beau et on doit se sentir apaiser en le visitant.
Koganeiest un magnifique jardin où se côtoient les fleurs et les arbres avec des belles couleurs qui en mettent plein la vue.
4.Des îles qui semblent appartenir à un autre monde.
Yakushima est une île couverte d’une grande variété de cèdres, on peut trouver les plus vieux arbres du Japon, qui datent d’environ 1000 ans. Le paysage est assez mystérieux et fait rêver.
Miyajima, un lieu mystérieux chargé d'histoire. On y découvre des endroits extra ordinaire et une végétation abondante.
3.Les villages.
Shirakawa Go un village au cœur d'une vallée avec de belles chaumières. On peut s'y rendre en faisant une excursion.
Ine No Funaya : Un magnifique village de pêcheurs au bord de l'eau.
2.Les impressionnant châteaux.
Le château de Hiroshima : Il s'agit à la fois d'un château et d'un musée. Moi j'adore les musées <3 Et en plus, le décor avec l'eau autour trop beaux.
Le château de Himeji Jo : Le décor autour est très beau et puis l'architecture défensive est fascinante.
1. Les temples.
Le temple Senso Ji :Voir ce temple la nuit doit être magnifique. Et la journée déambuler dans les allées commerçantes pourquoi pas.
Gotokuji : Parce que j'adore les maneki neko et je les collectionne. Alors, je ne peux pas passer à côté de ce temple <3
LE TOP 6
DE H A R Y N
6. La statue de Hashiko, Shibuya.
J'aimerais voir de mes yeux cette statue, en faire un lieu que je croiserais souvent, un lieu de mon quotidien, car cette statue me rappellerais ma mère, mon frère, avec qui j'ai vue le film Hashiko et mon propre chien. C'est une statue à l'éfigie de Hashiko, ce chien qui selon la légende avait l'habitude d'accompagner son maitre jusqu'à la station de métro et de venir le chercher après son travail à cette même station. Après sa mort, Hashiko aurait continué à venir et attendre son maitre loyalement. Cette statue est un lieu de rencontre pour les japonnais et se trouve à la sortie de métro Shibuya.
5.Les Onsens Japonnais.
J'en rêve depuis tellement longtemps ! On en voit dans quasiment tous les mangas, et je crois que celui qui m'avait carrément fait craquer était celui dans Fruits Basket. Ca avait l'air tellement paisible, tellement reposant, tellement magique. Les Onsen sont des sources chaudes présentent un peu partout sur les territoires, c'est pourquoi je n'ai pas d'endroit précis, mais un petit penchant pour les sources en montagnes.
4. Le mont Koya, Wakayama.
Comment vous dire qu'une chose est sure, presqu'autant que je ferais le numéro un de ce top, c'est que je passerais par là un jour dans ma vie. Le mont Koya est une pure merveille, un arrêt dans le temps et peut être même dans l'espace. Je ne suis pas sure qu'en grimpant cette montagne nous soyons encore sur Terre. Un passage dans l'un de ses merveilleux temples, croiser ces moines, passer par le cimetière.C'est assurément un endroit magique qui fait parti des lieux que je veux absolument voir avant de mourir.
3. Vivre le Hanami à Megurogawa, Tokyo.
Ce n'est pas bien original, mais je ne me vois pas du tout passer au Japon en dehors de la période Hanami ! Je veux voir ces cerisier en fleurs, je veux voir l'effervescence qui en découle, et si je ne dois choisir qu'un spot pour le voir ce serait peut être celui-ci, car il y a la rivière et que le reflet dans l'eau doit être extra-ordinaire.
2.Disney Sea, Tokyo.
Ahah, vous ne vous y attendiez pas heiiiin ? Et bien si, j'ai essayé de ne pas le mettre pour ne pas mettre en avant cette société de consommation etc etc mais pour être honnête, je suis juste une grande Fan de Disney ! Alors EVIDEMMENT que ca m'casse les bonbons de participer à tout ca, que c'est trèèèèès loin de mes principes et de mes valeurs, mais voilà, je vends mon âme pour Disney, qu'elle tristesse ! Et puis Disney SEA quoi, SEA. Shut, mon coeur en palpite d'avance.
1.Le café Mo An, Kyoto.
Et là, j'en suis toute excitée ! Devoir me perdre dans une fôret, grimper un peu, afin de prendre un thé dans une maison traditionnelle comment vous dire que c'est juste tout ce que j'aime ? Avec cette vue magnifie, cette ambiance magique et féerique, le café Mo An est l'endroit que je veux ABSOLUEMENT faire, plus que Disney ! C'est pour dire !
Il y a peu, j'avais une discutions avec des amis au sujet du tatouage. On me demandait l'impact qu'il avait en France sur notre vie professionnelle ou encore sociale. Le tatouage est reconnu comme un art en France, mais il peut encore nous fermer quelques portes. On m'a déjà demandé de cacher le mien, qui pouvait laisser croire que nous étions un établissement "rebelle".
En Corée du Sud, ce sont majoritairement les jeunes qui veulent s'imposer, montrer le visage d'une Corée qui se lance. Quand je leur demande la raison de leur tatouage, ils me répondent souvent " Parce que je veux me défaire des exigences sociales Coréennes ".
Pour ceux que j'ai pus rencontrer qui ont travaillé au japon, il semble que ce soit un art bien moins facile à porter, et peut réellement vous empêcher d'exercer un métier. Bien évidement la tendance du tatouage grandit d'année en année, mais les Japonnais en on encore très peur.
Pourquoi ?
Il suffit de jeter un oeil au parcours du tatouage au Japon.
Le tatouage au Japon à toujours eu la vocation de "marquer". Ca me fait penser à ce que mon père m'a dit quand j'ai souhaité faire le miens : " On tatoo les animaux, toi aussi tu ne veux être qu'un numéro ? ".
Les traces de la pratique du tatouage au Japon on été retrouvés sur les premiers habitants du Japon, les Aïnous, et serait donc en vogue depuis 1300 ans avant Jésus-Christ. Il était une protection de l'âme et également un marqueur social servant à affirmer son appartenance à un clan ou à un corps de métier, et pour les femmes il marquait leur statut marital.
Mais alors comment cette pratique culturelle et historique en est arrivé à pouvoir vous empêcher l'entrée dans certains endroit au Japon en 2017 ?
J'avancerais l'hypothèse de la mondialisation. En effet, on constate qu'au Pays du Soleil levant, le tatouage connut ses moments de gloire et qu'il n'a cessé d'être un combat interne aux moeurs du Pays. Avec l'infiltration du Bouddhisme et de la pensée Chinoise sur le territoire Japonnais, le tatouage à commencé à avoir une connotation négative. Les chinois voyaient cette pratique d'un très mauvais oeil et l'a qualifiait même de barbarisme. Puis il a fallut codifier le tatouage, avec d'un côtés les tatouages réservés aux élites et au méritant, et de l'autre les tatouages utilisé en guise de punitions, marquant les bandits.
Durant l'ère Meiji (1886/1912) le tatouage fut tout simplement interdit. Souhaitant faire bonne figure devant l'occident et tendant à s'occidentaliser, le Japon à souhaiter bannir la pratique du tatouage. C'est à ce moment que ce dernier à clairement pris une connotation négative et référait aux hors la loi. Après la seconde guerre mondiale, le tatouage est réhabilité, mais il ne réussit plus à se défaire de sa mauvaise réputation, et les YAKUZA en font une marque de fabrique, symbole de courage devant la difficulté du processus de tatouage.
Aujourd'hui, vous pouvez distinguer des formes de tatouages distinct au Japon: celui à l'occidental, avec des formes légère et plutôt petites, et le "IREZUMI", le tatouage traditionnel Japonnais qui est un art ancestral avec ses propres codes et principes. Il est peu répendu, puisqu'il est très douloureux, très coûteux, et que c'est celui qui est assimilé aux Yakuza et que nous avons dépeint jusqu'à maintenant, mais il est un art à part entière, que seuls quelques maîtres peuvent maitriser.
Sachez que chaque tatouages à une signification, qu'elle vous soit propre, où qu'elle soit acceptée de tous. Pour les symboles Japonais, on retrouve souvent les même, comme le dragons, la carpe Koi, le Phenix, la Geisha, le Samouraï, chacun ayant son propre sens.
Si vous vous tatouez un Dragon, vous voulez mettre en avant la sagesse et la générosité (Wouhou serais tu donc quelqu'un de bien ?)
La Carpe Koï représente la persévérence et la volonté (Donc si tu optes pour la carpes, t'es courageux, c'est cool.. Mais tu as une carpe sur le corps quoi...)
La fleur de cerisier (Coucou notre Sakura a nous) représente quand à elle le côté éphémère de la vie... Pas joyeux, mais bon c'est beau ^^.
Et je finirais avec les démons ONI parce que c'est mes préférés hihi, qui représente le combat contre le mal.
Je vais faire ma curieuse, avez vous des tatouages ? Si oui, c'est facile à porter dans votre vie de tous les jours ?
Momotarô est un personnage du folkore japonais dont l'histoire remonterait à la période Edo (1603-1868).
Selon la légende, Momotarô est arrivé sur terre dans un pêche géante. Une femme lavait ses vêtements dans une rivière et elle aperçut la pêche. Elle la rapporta chez elle et avec son mari, ils décidèrent de la manger. En l'ouvrant, ils découvrirent un petit garçon. Ce couple n'avait pas d'enfant et ils adoptèrent le petit garçon qu'ils appelèrent Momotarô
Momotarô (momo) veut dire "pêche" et Tarô est un prénom très courant pour les fils aînés au Japon.
Momotarô devint très fort mais aussi fainéant. Un jour il apprit qu'il y avait des démons sur l'ile de Onigashima, les habitants du village le forcèrent à affronter ces démons. Durant son voyage, il rencontra des animaux doués de parole un chien, un singe et un faisan. Tous trois devinrent amis et vainquirent les démons.
Kaguyahime
Ce conte est très célèbre au Japon.
Un homme surnommé le vieux coupeur de bambou était renommé pour la qualité de son bambou. Un jour, il aperçoit une tige qui brille d'un éclat magnifique. Il coupe ce bambou et à l'intérieur, il découvre une petite fille, recroquevillée sur elle même.
Le vieux coupeur de bambou et sa femme l'adoptèrent. Ils l'appelèrent Kaguyahime ( la princesse lune ), car son visage était délicat avec une couleur laiteuse qui rappelait celui de la lune.
En grandissant, elle devint magnifique. Cinq princes demandèrent sa main à son père. Afin de choisir son futur époux Kaguyahime, leur demanda de lui apporter un objet légendaire bien précis. Elle épouserait le premier qui rapporterait cet objet.
Les trois premiers princes essayèrent de la tromper en offrant des faux, le quatrième abandonna et le cinquième mourra en tentant de trouver l’objet désiré.
L’empereur du Japon lui aussi finit par tomber amoureux d'elle mais elle refusa la demande en mariage.
Kaguyahime commença à déprimer et révéla qu'elle devait retourner sur la lune parmi les siens. Ses parents et l'empereur la supplièrent de rester mais des êtres célestes vinrent la chercher et la ramenèrent sur la lune.
Le studio Ghibli a fait un film dessus, je ne l'ai pas vu mais il faut que je remédie à ça :)
Kintaro
Kintaro est une sorte d'Hercule. Il a une force surhumaine et vit dans la forêt, il devient ami avec des animaux.
Plusieurs légendes existent sur son enfance : dans la première, il est élevé par sa mère, la princesse Yaegiri dans le village de Jizodo. Dans la deuxième , sa mère accouche de lui mais doit s'enfuir à cause des conflits entre son mari, un samouraï nommé Sakata, et l'oncle de celui-ci. Elle s'installe dans les forêts du mont Kintoki pour élever son fils. Dans une autre on raconte que la vraie mère de Kintarō l'aurait abandonné dans la forêt, ou qu'elle serait morte, le faisant orphelin, et il aurait alors été élevé par la sorcière Yama-uba. Bien d'autres versions existent.
Bunbuku Chagama
Il s'agit d'est un folklore japonais à propos d'un "raton-chien", un tanuki. Celui-ci a des mystérieux pouvoirs et ils récompensent les personnes qui l'aide. Un jour le Tanuki est tombé dans piège, il est sauvé par un homme pauvre.
Le tanuki décide d’utiliser ses pouvoirs de transformations pour aider l’homme afin de le remercier. Il se transforme en bouilloire et dit au vieil homme de le vendre. L’homme vend la bouilloire à un prêtre. Mais lorsque celui-ci le met sur le feu pour bouillir de l’eau, ne supportant pas la chaleur, le tanuki fait pousser des jambes à la bouilloire et s’enfuit sous cette forme.
Il retourne chez le vieil homme et lui propose de l’exposer dans la rue en tant que bête de foire. L’homme devient riche et aussi très ami avec le tanuki. Il existe un film d'animation japonaise sur les Tanuki : Pompoko, j'ai fait une critique dessus ici.
Shita-kiri suzume
C'est un conte qui montreles conséquences de l’avarice et de la jalousie.
Un vieux couple se prend d’affection pour un moineau, ils l'appellent Bidori et le nourrissent quotidiennement.
Un jour leur voisine met de la fécule à sécher dans son jardin. Bidori, le mange. La voisine en colère attrape Bidori et lui coupe la langue pour le punir.
Bidori part se cacher dans la forêt. Le soir, le couple est de retour mais Bodori ne vient pas les accueillir comme d'habitude. Ils comment à le chercher pendant des heures, ne le trouvant pas, ils vont chez leur voisine. Elle va leur raconter l’histoire tout en rigolant.
Le couple va chercher Bidori toute la région. Ils le retrouvent enfin. Bidori les invite à manger avec lui. Avant de partir, Bidori leur fait un cadeau,et leur présente deux malles, une grande et très lourde et une autre plus petite et leur demande d’en choisir une.
Le vieil homme choisit la plus légère, beaucoup plus facile à transporter au vu de son grand âge. Arrivés chez eux, ils ouvrent la malle et elle est remplit de richesse.
Leur voisine devient envieuse et décide de rendre également visite à Bidori et lui dit être très heureuse de le revoir. Au moment de partir, Bidori lui propose aussi d’emporter une malle avec elle et la voisine cupide choisit la plus grosse et la plus lourde. Lorsqu’elle l’ouvre, des démons fantômes et des serpents se jettent sur elle et la dévorent.
Contes audios
Voici trois petits contes audios, je vous invite à vous laisser transporter dans leurs univers ^^
Les yokaï
Les Yokaï sont des monstres ou des êtres surnaturels issus du folklore japonais. La plupart sont hostiles aux humains.
Ils existent plusieurs types de Yokaï :
Les tengu, ils ont une connaissances des arts martiaux et des pouvoirs surnaturels. Mon manga préféré parle des Tengu : Black Bird <3
Les oni, un ogre qui descend des montagnes. Il est rouge avec une grande bouche, des grandes dents et deux cornes sur la tête. Je vous en ai parlé dans mon article sur les fêtes traditionnelles.
Les tsukumogami, ce sont des objets qui prennent vie lors de leur centième anniversaire.
Les animaux, comme tanuki cités plus haut et kitsune (renard).
Non, je ne suis pas une fainéante, mais les légendes urbaines sont si bien racontées sur ce site alors c'est mieux que vous y jetez un œil directement ici.
Le Style Lolita: La mode lolita comprend elle-même divers courants/branches, dont le Sweet Lolita, le Classical Lolita et le Gothic Lolita pour les plus connus. Les adeptes de cette mode sont très majoritairement féminines, bien que de plus en plus d'hommes portent aussi cette mode (on les appelle alors les Bro-Lolita). Elle contient des codes comme par exemple; ne jamais avoir des décoltés, la plupart des robes ont une petite manche, la robe doit être portée à la hauteur, voir en bas des genoux... Le sweet lolita c'est ce que je préfère, j'en ai moi même porté pendant quelques années ♥
Le cosplay ; bien que j'ai dû mal à mettre dans une catégorie mode car pour moi c'est un déguisement et pas vraiment une mode mais au Japon c'est devenu une habitude les dimanches et jours fériéS pour sortir de leurs uniformes, on se déguise dans le personnage qu'on a envie et c'est parti .
Le style Decora est un style assez excentrique qui est apparu à Harajuku (Tokyo) dans le début des années 2000. Il s'inscrit dans la culture populaire alternative japonaise et la mode urbaine tokyoïte. Les premiers regroupements de decora connus se déroulent alors sur le pont de la Gare de Harajuku. Il n'y a pas vraiment de règles vestimentaires, si ce n'est l'accumulation d'accessoires, de vêtements et l'exagération du « kawaii » (mignon, en japonais). Les Decora se distinguent des Fruits (leurs « ancêtres ») en portant un grand nombre de barrettes colorées, de colliers, de bracelets, et en superposant des paires de chaussettes.
Kogaru ou Gals : Souvent une kogaru est une jeune fille de 12 à 25 ans, aux cheveux décolorés (en blond), au teint parfois artificiellement bronzé (on les appelle alors les ganguro ou mamba/yamamba), portant microjupes, vêtements à la mode et accessoires tape-à-l'œil. « Kogaru » (les « gals » lycéennes) est en fait une sous-catégorie des gals.
Les Moris Girls : Ou plus simplement les filles de la forêt, un style romantique que personnellement j'adore à la folie *-* Ce style est bien plus récent que celui des lolitas, le style est doux, et les couleurs respectent la plupart du temps l'esprit de la forêt, le vert, le kaki, l'orangé le marron. Dans le style Mori, il y a une tonne de sous styles comme par exemple; les bohèmes, yama girls,dolly kei (mon préféré) etc
Le style simple de tous les jours : En aillant visiter le Japon même si j'ai énormément vu de styles différents, originaux, fous et j'en passe, il y a quand même une majorité avec des styles plus simples ce que j’appellerai le style de tous les jours :D sans oublier de rester dans le kawaii bien-sûr ^-^ avec des couleurs des différentes textures ,je vais donc vous montrer ce que je porte en gros voici mon style de tous les jours ^^
Est-que cet article t'a plut ? Si ça te dit que je fasse un autre n’hésitez pas a mettre dans les commentaires ça sera avec plaisir ♥
Lorsqu'en 1860 les USA ouvrent les portes du Japon au reste du monde, deux petits chenapans Occidentaux s'y glissent et publient, pour la première fois au Japon, des periodiques Satiriques.
Wirgman, illustrateur Anglais, publie le Japan Punch en 1862.
Bigot, illustrateur Français, publie quant à lui Tobae en 1887.
Japan Punch, Charles Wirgnam.
Illustration de Charles Wirgnam.
Monsieur et Madame vont dans le Monde, Bigot, in Tobae.
Georges Bigot (aka Shidari-kiki), Ou se voit que les Japonais ont aussi leur homme au long nez, ca 1906.
Ils sont reconnus comme les initiateurs des mouvements dont allait naître le manga de la première partie du XXe siècle puisque leur caricatures et publications ont incitées les Japonnais à suivre la voix du dessin comme moyens d'expression.
Fukuzawa et son idée révolutionnaire : dessiner pour s'exprimer.
Fukuzawa est le créateur de l'un des premiers journaux satirique purement Japonnais, le Jiji's Shimpo. Grandement influencé par Wirgam et Bigot, il demande implicitement à un jeune dessinateur prometteur, Kitazawa, de se lancer dans cette voix, persuadé que le dessin constitue une arme puissante à exploiter. Si Kitazawa s'exerce d'abord dans les revus occidentales, il fini par retourner à ses racines et publie ses illustrations dans le Jiji's Shimpo de Fukuzawa. Ce dernier lui donna même une plus grande place en créant le Jiji Manga. Finalement, après la mort de son maitre à penser, Kitazawa développa le Tokyo Puck, la première revue toute en images et s'exprimait en ces mots :
"Parfois un dessin est plus fort que 100 éditoriaux"
-Kitazawa
Illustration de Kitazawa dans Jiji Shinpo
Tokyo Puck, première revue toute en image.
De Kitazawa à Tezuka en passant par Okamoto.
Kitazawa le "Papa Manga".
Si Kitazawa est bien reconnu comme le père du Manga puisqu'il est le premier à utiliser le dessin pour s'exprimer, il faut préciser que si le genre à connu de grand changement et est devenue ce qu'on lui connait aujourd'hui c'est grâce notamment à Ippei Okamoto et, plus tard, à Tezuka (Astro Boy).
Ippei Okamoto est un dessinateur qui a été confronté lors de ses études au 7ème art. Lui vient alors l'idée de faire des mangas sous formes de pellicule cinématographique. C'est le premier au Japon à raconter des histoire aussi bien en t e x t e qu'en i m a g e.
Ippei Okamoto
Alors finalement, qu'est ce que le manga ? Le manga semble être une synthèse, une joyeuse mixture entre de l'Art, de la Littérature et de la Socio- politique. Un moyens de raconter la société en images et en mots.
C'est pourquoi avant 1923 le manga n'existait qu'en "Manga Manbun" (image légendée) ou en Shonen Kurabo (des textes patriotiques destinés aux enfants), puis grâce à l'apport de dessinateurs comme Kitazawa, Miyao ou encore Nagasaki, le genre se mua en forme de bande dessinée.
Exemple d'illustrations patriotique à destination des enfants.
Puis le premier Manga Boom survient, en 1930, grâce à Speed Taro de Sako Shishido. Il n'est plus possible de faire comme si le genre n'existait pas, tout le monde s'empare de son Speed Taro, tout le monde en parle, tout le monde lit du Manga.
Un des grands classique reste toute fois le Manga Hadashi No Gen, publié en 10 volumes et qui, on nous l'assure, ne manquera pas de vous faire pleurer plus d'une fois avant son dernier Tome.Il retrace la vie d'un jeune garçon vivant à Hiroshima pendant le bombardement.
Pourtant ces manga sont encore très influencés par les BD occidentales et graphiquement calquées sur le modèle des Comics Américain.
C'est alors que notre chère Tezuka intervient et vient balayer tout ça, nous offrant enfin le Manga que l'on connait, d'influence occidentale mais tout à fait Japonais.
La norme de Tezuka.
Avec les mangas Shin Takarajima, Kurubeki Sekai, Osama Tezuka inaugure le manga moderne. Son style est tellement repris qu'en 1947 la norme n'est plus celle des comics américain mais bien celle des mangas de Tezuka.
Metropolis, Tezuka (1949).
Kurubeki Sekai, Tezuka (1951)
Astro Boy, Tezuka (1952)
Recette d'un Manga d'après Tezuka:
1.D'abord, créez un personnage qui sera au centre de toute vos histoires et fera office de fil rouge.
2. Ensuite, donnez vie à vos vignettes. Elles doivent être porteuses de sens, parler avec leur forme, leur dimension, faire lien avec les autres vignettes.
3. Et enfin, utiliser des Bubulles pour les dialogues. Vous pouvez varier leur formes, leur taille et les caractères que vous utiliserez.
Page de Métropolis de Tezuka.
Dans un Japon en paix : Clarifier les genres.
En 1950, le Japon se sent libéré du poids de la guerre et ose aller de l'avant. C'est dans ce contexte que le Manga se spécifie et diversifie ses genres afin d'augmenter son lectorat.
Ainsi le Shonen (Orienté vers les garçons) voit le jour et se caractérise par des paysages et personnages fictifs. Il veut transmettre des valeurs morales et le héro, possédant des pouvoirs exceptionnels, est un but à atteindre afin que les enfants se bonifie. Depuis le début de cet article vous l'aurez compris, la guerre et le contexte politique Japonnais à, en plus d'avoir fait naître le Manga, grandement influencé son évolution. Il nous fallait des petits personnages mignon, fort et courageux afin de faire tenir nos petits hommes Japonnais, il nous fallait des personnage extraordinaire afin de leur donner envie de toujours s'améliorer, il nous fallait aussi des petits personnages polis et serviable afin de faire de nos petits hommes des petits homme sympa.
A contrario, le Shojo (orienté pour les filles), raconte le quotidien banal des jeunes filles ou alors nous entraîne au pays des merveilles. Le shojo est plus artistique et beaucoup plus littéraire, s'inspirant souvent de la poésie. Il est également moins altruiste.
Mais le Shojo n'a pas connus les mêmes débuts prometteur que son frère Shonen. Le premier Shojo fut écrit par Monsieur Tezuka (Oui encore lui décidément) et créer en 1953 Prince Saphyr destiné à faire rêver les jeunes filles. L’auteur y mêle les souvenirs de contes de fée et les graphismes des productions Disney d'avant guerre. L’intrigue met en scène l’enfant héritier d’un royaume. Il est doté de deux cœurs à la suite de l’erreur d’attribution d’un ange. Le personnage principal est ainsi à la fois un garçon et une fille. Inspiré par le théâtre de Takarazuka qui se produisait dans la ville de son enfance, Tezuka met en scène le premier travesti ou transsexuel de l’histoire du shôjo manga. Bien qu'il ait connu un franc succès, le genre en lui même ne parvenait pas à séduire. En effet, les lectrices ne se reconnaissaient pas en ce genre et jalousait même les aventures que l'on proposait aux garçons. Ce manque provient surement du fait que les auteurs étaient à l'époque majoritairement, et même entièrement masculin.
Il fallut attendre l'arrivé des premières mangaka afin qu'elles puissent ajouter la vision d'une femme, sa sensibilité et sa psychologie et ainsi combler son lectorat féminin. Avec l'obtention de l'égalité des hommes et des femmes face à leurs droits, la discipline accueil dès 1945 les premières femmes Mangaka. Une nouvelle représentation de la femme apparait, elles leur donnent une place plus importante. La jeune fille est féminisé, elle reprend sa place de femme et n'est plus une petite fille que l'on protège. Dans l’immédiate après-guerre, Machiko Hasegawa est la seule femme mangaka. C'est cependant Hideko Mizuno qui est la première à rencontrer le succès grâce à Fire! parue entre 1969 et 1971. C’est la première série shôjo à succès qui met en scène un protagoniste masculin et va même jusqu’à mettre en scène une relation sexuelle, chose très choquante pour l'époque. Mais c'est avec les révolutions graphiques et thématique du groupe " Année 24 " composé uniquement de femme que le genre prend son envol en 1970. L'une d'entre elles, Riyoko Ikeda bouleverse les codes du shojo avec Versailles no Bara (Lady Oscar).
Princesse Saphyr, Tezuka, 1953
Fire! Mizuno, 1969
Le Cœur de Thomas , Moto Hagio, 1975
La Rose de Versailles, Riyoko Ikeda, 1972
Petit Récap' :
1. En 1860 les Occidentaux s'imposent au Japon.
2. En 1882Fukuzawa devient un Fan du " Droit d'expression " et créer la première revue satirique Japonaise.
3. En 1905Kitazawa est poussé par Fukuzawa pour foutre le bordel en dessin et créer la première revue toute en image: Tokyo Puck.
4. En 1930 le Manga connait une heure de gloire grâce à Speed Taro, envolé qui sera freinée par la seconde guerre mondiale.
5. En 1947 le papa d'Astro Boy, Tezuka, révolutionne le genre et impose les codes du Manga Moderne.
6. Après 1950 le manga précise ses genres et se diversifie afin de toucher un plus grand nombres de lecteurs.
Avant de me pencher sur cet article, je ne m'étais jamais vraiment intéressé à l'histoire du Manga, je suis heureuse d'avoir pus vous l'écrire et meurs désormais d'envie de lire Hadashi No Gen et me le suis procurer !
Comme vous pouvez le voir dans les photos, j'ai vraiment profité à fond de la gastronomie japonaise, et aussi étrange que ça le soit c'est tellement abordable de manger et se faire plaisir au Japon , pour environ 30 euros par personne on pouvait manger matin midi et soir au restaurant à notre faim ! Tout était exactement comme les photos du menu : la copie conforme ♥ Ce qu'on peut voir le plus dans les menus ce sont du riz, du curry ( il y à un énorme choix ), du soja et du thé, sans oublier les desserts. Depuis petite j'avais un rêve, depuis que j'ai regardé Sakura Card Captor ( d'où mon pseudo ), je rêvais de manger au Japon un vrai gâteau pâte de Savoie aux fraises ... Mais je me disais jamais ça sera aussi bon, que comme les mangas nous font croire, arrivé à Tokyo au coin d'une rue très fréquentée, voilà que pour à peine 3 euros, je m’achète une énorme part de gâteaux aux fraises, arrivé a l’hôtel l'attente était terrible, emballé aussi mignonnement que possible j'ouvre la petite boîte, je coupe avec ma fourchette et je le mets en bouche et la ........................ ARRÊT CARDIAQUE!!!!! CE FUT LA RÉVÉLATION , c’était le meilleur gâteau de toute mon existence !!!!!!!!!!!!!!!!!!! Tout CA pour vous dire que OUI la gastronomie japonaise est magnifique, fine et délicieuse .
LE TOP DES MERVEILLES ♥ ♥ ♥
LES SUSHIS & Makis : Incontournables certes mais pas aussi abordables qu'on le pense, si vous voulez manger des VRAIS et bon sushis fait par des chefs, il faudra malheureusement payer le prix fort ... Les Yakitokis des brochettes de poulets cuites souvent au barbecue, avec un régal, je crois que c'est de loin ce que je préfère ainsi que les Gyozas ; des ravioles frites accompagnées de la sauce soja, le mieux c'est avec la salée. Oh bon sang, je pourrais faire exploser mon bidon :D Les nouilles bien sûr faites à toutes les sauces et avec tout ce que vous avez envie. Vous en trouvez partout dans n'importe quel restaurant avec un prix tellement abordable que ça tourne au ridicule :D LE SACRE BOL DE RIZ; la fierté nationale hahahahah souvent servi avec le curry ( dit karé en japonais engrish ) attention aux âmes sensibles du piquant commandez avec prudence :D
Les desserts typiquement japonais qu'on peut facilement trouver un peu partout, ces ont les Mochi, un dessert à la pâte gluante de riz l'intérieur est fourré, vous pouvez trouver une multitude de choix de parfum : fraise, pâte d'haricot, pêches etc. Il y a aussi une multitudes d'autres desserts à base de pâtes d'haricots comme des biscuits mous en forme de poisson, des genre de pancakes, et j'en passe . Aussi étonnant que ça soit la pâte d'haricot n'est pas dégueulasse comme je le pensais :D hahahaha mais douce un peu comme les confitures de chez nous :)
En ce qui consiste la cuisine fait maison, beaucoup font énormément, les fameux BENTOS ces petites boîtes lunch ou nous moldus humains, on met nos tartines et peut être bien une banane eux ils font de l'art :D
ET TOI AIMES-TU LA CUISINE JAPONAISE COMME MOI ??? ♥
Du 1 au 3 janvier, c'est le nouvel an japonais. Il s'agit d'une fête très importante qui dure plusieurs jours. Les japonais échangent leurs vœux et ils donnent des étrennes aux enfants. Ils se rendent aux temples pour prier et tirer des prédictions. les femmes revêtent leurs kimonos. On y boit le premier saké de l'année : le toso, il est préparé avec des herbes médicinales et il est servi dans des coupelles laquées.
→ Dezomeshiki
Il s'agit d'une parade qui a lieu tous les 6 janvier et qui est organisée par les pompiers. Les pompiers défilent et présentent leurs véhicules d'intervention.
Des démonstrations d'intervention sont réalisées ainsi que des acrobaties sur des échelles en bambou.
→ Seijin shiki
Deuxième lundi de janvier, il rassemble les jeunes âgés de 20 ans et ceux qui les fêteront avant le 1eravril de l'année en cours. Ils vont participer à la cérémonie de la majorité. Des représentants officiels et même parfois des anciens professeurs viennent prodiguer conseils et bienveillance aux futurs adultes. Une visite au temple est organisée afin de porter chance. Ils finissent la journée en buvant leur premier verre d'alcool en public. Les jeunes femmes portent des furisode, un kimono traditionnel avec des manches qui pendent.
→ Yamayaki
4ème samedi de janvier : L’herbe sur le versant du mont Wakakusayama est incendiée. Les festivités débutent par un immense feu d’artifice.
L’évènement est visible dans tout Nara.
Février
→ Festival de la neige à Sapporo
Début février : 250 sculptures de neige et de glace envahissent les rues de Sapporo.
Le festival se déroule dans les lieux de la ville : Odori, Susukino et Tsu Dome. En plus des sculptures, des concerts ont lieu ainsi que d'autres évènements. Une compétition de culture de glace se déroule à Susukino. Chaque année une reine des glaces est élue. A Tsu Dome on propose en plus des sculptures de neige, des jeux de glisse (luge, labyrinthe). A l’intérieur d'un dôme, on assiste à des concerts tout en dégustant des spécialités locales des stands de nourriture.
→ Setsubun
3 ou 4 février : Le Setsubun est un rite originaire d’Asie qui consiste à lancer des haricots en criant Les démons dehors ! Le bonheur dedans ! Les haricots lancés sont grillés. On les appelle fukumame (haricots porte-bonheur)
Traditionnellement, c’est normalement le chef de famille ou un « toshi otoko », membre masculin de la famille né sous le même signe astrologique chinois que celui de l’année en cours, qui doit faire rituel, mais c’est souvent toute la famille qui y participe.
Après avoir lancé les haricots, on les ramasse et on en mange le même nombre que son âge.
Le rite est effectué à la fois dans les maisons et les temples. Les supermarchés vendent des haricots porte-bonheur, avec en cadeau un masque en carton.
La coutume de manger un ehômaki, rouleau de riz enveloppé dans une feuille d’algue, est également devenue très populaire. Le soir il est de tradition de manger un ehômaki. Il faut le manger d’une traite et sans parler, en faisant un vœu.
→ Kenkoku kinen no hi
11 février, c'est le jour de l'anniversaire de la fondation du Japon.
Mars
→Hina matsuri :la fête des poupées
Le 3 mars : Cette fête est exclusivement féminine. la petite fille revêt son plus beau kimono et reçoit amis et famille autour de pâtisseries comme les hishi mochi, préparation à base de riz gluant en forme de losange. La famille offre une nouvelle poupée à la petite fille qui l'ajourera à sa collection familiale.
La collection familiale se compose souvent de poupées qui représentent l’empereur, l’impératrice et les musiciens traditionnels de la cour de la période Heian. Les poupées sont disposées sur une plateforme hina dan, avec un tissu rouge dankake ou hi-mosen. Les poupées de l’empereur et de sa femme doivent toujours se trouver au sommet du présentoir.
Avril
→ Hana Matsuriest la fête des fleurs
Le 8 avril, un service commémoratif se déroule dans tous les temples pour célébrer la naissance du Bouddha historique Des petites constructions décorées de fleurs sont fabriquées dans les temples et une statuette du Bouddha enfant (tanjobutsu ) est placée à l'intérieur. Cette figurine est aspergée d'un breuvage de feuilles de thé dans de l'eau chaude (ama-cha,).
→ Yayoi matsuri
Le 14 et 15 avril fête l’arrivée du printemps et demande à ce que les récoltes soient bonnes. C’est l’une des plus anciennes fêtes du Japon puisque qu’elle remonte aux environs de 1600. Une parade a lieu, de très grands chars posés sur roues et tirés à la corde par des hommes (yatai).
Mai
→ Kempō Kinenbi
C'est le jour anniversaire de la Constitution du 3 mai 1947. Le parlement, situé à Tokyo, est exceptionnellement ouvert au public.
→Takoage-Gassen (bataille de cerf-volants)
3 et 4 mai : Des cerfs-volants prennent leur envol au-dessus des dunes de Nakatajima, face à la mer Enshunada. Les participants tentent de couper les fils de leurs concurrents par friction. Les fils s'enflamment en dégageant une odeur de roussi. Le soir des chars décorés circulent au centre de la ville.
→ Midori no Hi (fête de la nature)
4 mai . Les japonais nettoient les espaces publics, plantent des arbres. Certains parcs et jardins proposent des petits événements et l'entrée est parfois gratuite.
→Kodomo no Hi : le jourdes enfants
Le 5 mai, elle célèbre plus particulièrement les garçons. Les familles installent à l’extérieur des maisons un mât où sont accrochés des carpes en papier ou en tissu, symboles de persévérance et de courage, et à l’intérieur des poupées de héros traditionnels. Les parents prient ainsi pour que leurs garçons deviennent aussi forts, courageux et persévérants.
→ Aoi Matsuri ( La rose trémière)
Le 15 mai : Une procession a lieu dans les rues de Kyoto, elle est composée de personnes richement vêtues. Les costumes sont ornés de roses trémières mais aussi les bestiaux et les temples. La procession quitte le palais impérial de Kyoto et fait une halte au sanctuaire Shimogamo-jinja avant d' arriver au sanctuaire Kamigamo-jinja. Des danses et des spectacles à cheval ont lieu dans ce sanctuaire après l'arrivée du défilé.
Juin
→ Le Koromogae
1 juin, c'est le changement d'uniforme, des habits d'hiver pour ceux d'été. Il a lieu dans de nombreuses institutions japonaises mais particulièrement dans les écoles.
Juillet
→ Tanabata(Fête des étoiles)
7 juillet : on trouve des sculptures en bambou dans les rues, les branches sont décorées de pompons. Les gens écrivent leurs souhaits sous forme de poèmes sur des lampions et des papiers multicolores. Les branches de bambou sont placées sur un mât devant les maisons, puis jetées dans un cours d’eau à la fin de la fête. Feux d’artifice, parades et décorations en tout genre illuminent les villes.
→O-Bon (fête des morts)
Du 13 au 15 juillet mais seulement dans certaines villes. Des offrandes de nourriture sont déposées dans les temples, les hôtels, des foyers dédiés aux morts de leurs familles sont érigés, des danses folkloriques sont exécutées afin d'apaiser l'âme des morts.
→ Gion Matsuri
Pendant tout le mois de Juillet : un festival a lieu, il y a des processions dans les rues, des gongs, des chars, du théâtre nô, des groupes de tambours et des représentations de toutes sortes. Des marchands ambulants envahissent le sanctuaire Yasaka.
Août
→ Awa-Odori
Du 12 au 15 août : Ce festival à lieu à Tokushima, des danseurs déambulent dans les rues de la ville en scandant « Yattosa ! Yattosa ! ». Il sont accompagnés par des tambours, des cuivres et des flûtes. Les danseurs portent des costumes courts et légers, aux couleurs propres à chaque troupe.
Septembre
→ Keirō no hi (jour des personnes âgées)
3ème lundi de septembre : les personnes âgées de 70 ans et plus sont invitées par leur maire à une réception en leur honneur et ils reçoivent des cadeaux.
Octobre
→ Jidai Matsuri (la fête historique)
Chaque 22 octobre, elle célèbre l'ancienne capitale impériale Heian-kyô.
Beaucoup de personnes déambulent en costumes. Chaque costume évoque différentes époques et épisodes de l’histoire de Kyoto. Le défilé a lieu entre le Gosho, le parc impérial, et le sanctuaire Heian Jingu.
Novembre
→ Shichi-go-san (fête des enfants de 3 à 7 ans)
15 novembre : les filles et les garçons se rendent au sanctuaire shintô en kimono ou en pantalon large hakama et en veste haori. Ils reçoivent des cadeaux et des sucreries décorées de motifs porte-bonheur, blancs et rouges, symbolisant croissance et longévité.
Décembre
→ Namahage
31 décembre: c'est un rituel pratiqué lors du nouvel an dans la péninsule d'Oga située dans la nord de l'île principale du Japon Honshu. Des jeunes gens déguisés en démons (onis) se rendent chez les habitants. Ils menacent d'emporter les enfants désobéissant. Ils repartent apaisés par les dénégations des parents et des offrandes de repas.
Cet article arrive enfin à sa fin !
Désolée de la longueur mais il y avait tellement à dire, difficile de faire un choix !
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